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Oh no! Lulu

Oh no! Lulu

Como seguramente les comente anteriormente, disfruto mucho conocer nuevos lugares. Uno no siempre se la puede pasar viajando (¡aunque me encantaría!) por lo que conocer aunque sea pequeños lugares en la ciudad en la que vivimos también puede ser un buen plan.
Por eso hoy vengo a contarles sobre un bar que conocí hace poco. Se llama “Oh no! Lulu” y es un bar con temática tiki.

¿Qué es un bar tiki?

Tiki es un nombre que se refiere a estatuas de gran tamaño de forma humana en las culturas de Polinesia Central (en el océano Pacífico) Estas estatuas solían ser utilizadas para delimitar lugares sagrados.

En los años treinta en Estados Unidos surge la cultura Tiki, que toma su inspiración en la cultura de las islas de la Polinesia. A partir de allí comienzan a abrir bares con esta temática caracterizándose por su decoración con antorchas de fuego, estilo playero, muebles de mimbre y estatuillas tiki. En estos bares los tragos eran preparados principalmente con ron y muchas veces se servían en jarras con forma de tiki.  Se dice que algunos de los ingredientes de estos cócteles hoy todavía son desconocidos ya que nunca se supieron sus recetas originales. 

Estos bares frecuentemente eran visitados por marineros y por gente de las clases bajas. Por fuera no daban indicio de cómo eran realmente por dentro y en su interior estaban preparados para que quienes estaban allí se sintieran transportados a otro lugar, a un lugar de relax en el que por un momento se olvidaba la difícil vida que muchos tenían en el exterior. 

El bar

¿Por que "Oh no! Lulu"?

El nombre del bar se refiere de forma muy original a “Honolulu”, la capital y localidad más grande de Hawái.

Decoración

La decoración del bar es una de las cosas que más me gusto. Uno entra por aquella puerta gris que no dice demasiado desde el exterior pero cuando pasa ese “umbral” se encuentra en un lugar realmente muy agradable.
Luces tenues, lamparas de mimbre colgadas a distintas alturas, sillas del mismo material con un estilo playero, flores, guirnaldas, estatuillas tiki y una barra que invita a sentarse allí. De fondo, una música agradable que deja charlar.

La comida

La carta es interesante porque no posee la tipica comida de bar (que no me quejo, también me gusta mucho) Presenta platos para pedir como: flor de cebolla, alitas hawaianas, spring rolls de ternera y langostinos, bowls de arroz gohan o de fideos, pechito de cerdo laqueado, halloumi asado, fish tacos, choclo asado, coleslaw, croquetas de langostinos y pescado y hasta una hamburguesa doble.

Cuando visité el bar probé la flor de cebolla y las croquetas de langostinos y pescados y ambos platos estaban muy ricos. Pulgar para arriba.

Mis preferidos: los tragos

Y llego el momento de los tragos. Lo que me gusto de este bar es que presenta una variedad de tragos muy ricos y originales en su presentación.
Uno de los tragos más famosos llamado “Shark” (compuesto por ron, martini, cynar, ananá, frambuesa y amargos tropicales) llega a la mesa con una original y bella presentación: un tiburón de cerámica con la bebida en su interior.
También probamos el Derby cocktail tropical (compuesto por jack daniel´s, ananá, almibar de vainilla y limón), el Flamenco (bombay saphire, tio pepe, absenta, naranja, limón, orgeat) y el que fue junto al Shark mi preferido por presentación y sabor: el trago llamado Zombie recomendado muy sabiamente por una de las camareras (preparado con bacardi carta blanca, bacardi carta oro, falernum, almibar de canela, lima, pomelo y bitter angostura) La presentación: una calvera rellena con la bebida y con una pequeña llama al llegar a la mesa. 
También encontraran para aquellos que no son de tomar tragos cerveza y vino.

Para finalizar puedo decirles que si quieren pasar un momento diferente entre amigos o en pareja este es un muy lindo lugar para ir. Me gustan los lugares que se esmeran en tener un ambiente agradable para sus clientes y que en la presentación de sus platos y tragos también se esmeran. Los precios no son ni super baratos ni super caros, es como para ir y darse un gusto si uno tiene la oportunidad. El personal que atiende es a su vez muy amable lo que siempre me parece importante.
Ojala alguna noche lo visiten y esperaré con gusto sus opiniones y comentarios ●

¿Donde?

Oh no! Lulu se encuentra en Aráoz 1019 entre los barrios de Palermo y Villa Crespo, en Buenos Aires (Argentina). No toman reservas.

Horarios:

Lunes                     Cerrado


Martes             18:00–3:00


Miércoles        18:00–3:00


Jueves             18:00–3:00


Viernes            18:00–3:00


Sábado            18:00–3:00


Domingo         18:00–1:00

Ilustraciones: Freepik

Diego Rivera

Hoy!

Diego Rivera

Como les conté hace un tiempo en el año 2011 mi madre me hizo para un cumpleaños un regalo muy especial. Un libro de dos tomos llamado “Frida y Diego” de Gerry Souter de la editorial Edimat.

En ese momento les mostré algunas imágenes del libro de Frida Kahlo. Hoy les mostrare imágenes del tomo referido a Diego Rivera y les contare un poco de él.

¿Quién fue Diego Rivera?

Sus padres fueron Diego Rivera Acosta y María del Pilar Barrientos.

Su padre quería que ingresase en el Colegio Militar, pero el quiso tomar clases en la Academia de San Carlos, en la capital mexicana. Allí fue donde conoció al paisajista José María Velasco.
Entre 1905 y 1907 recibe distintas pensiones que le permiten luego viajar a España para realizar estudios de obras de distintos artistas como El Greco y Goya. En España ingresa también al taller de Eduardo Chicharro, un retratista sobresaliente de Madrid.
En 1909 se traslada a París donde conoce a la pintora rusa Angelina Beloff con quien tuvo una relación durante diez años y con quien más tarde tuvo un hijo.

Desde allí hasta 1916 tuvo residencia en distintos países como España, Francia, Argentina, Ecuador, Bolivia, entro otros.
En Francia tiene contacto con varios artistas como Pablo Picasso, Alfonso Reyes y Ramón del Valle Inclán. Allí Diego se acerco al cubismo. Luego, influido por las pinturas de Paul Cezanne se introdujo también en el postimpresionismo. 

En 1920 Rivera abandona Francia para emprender un viaje a Italia donde comenzó a estudiar el arte renacentista.

Diego de regreso en México

En 1921 Diego regresa a Mexico. Allí se encontraba Jose Vasconcelos como secretario de Educación. Rivera participo allí del renacimiento de la pintura mural patrocinado por el gobierno acompañado de otros grandes muralistas como David Alfaro Siqueiros y Jose Clemente Orozco.

En 1922 comenzó a pintar su mural La creación en el interior del Anfiteatro Simón Bolivar de la entonces Universidad Nacional de México.  El tema de este mural es la formación de la raza mexicana y la figura central es un hombre que nace del árbol de la vida. 
En diciembre de ese año Diego se casa con Guadalupe Marin con quien tuvo dos hijas. 

En septiembre de 1922 inicio el fresco en la Secretaria de Educación Pública. En ese mismo año, el artista se afilia al Partido Comunista Mexicano.

A partir de allí comienza también las pinturas y los murales del Palacio de Cortes y en la Escuela Nacional de Agricultura y en el Palacio Nacional de la Ciudad de México donde creo un ciclo narrativo sobre la historia del país.

Hacia 1928 Rivera se divorcia de Guadalupe Marin y contrae luego en 1929 matrimonio con la pintora Frida Kahlo. En ese año Diego es expulsado del Partido Comunista Mexicano.  

Diego y Frida

En el año 1929 se casan Diego y Frida en una ceremonia en Coyoacán. Frida tenía veintidós años y Diego cuarenta y dos. 
Luego de casarse Frida acompaño a Diego tomando un papel de esposa devota. Aprendió a cocinar las comidas preferidas de Diego las cuales preparaba y se las llevaba para el almuerzo al andamiaje mientras él pintaba el famoso mural del Palacio Nacional. Dado que sus tareas como esposa afectuosa le exigían mucho tiempo, Frida dejo de pintar.
No obstante en 1929 logra “ordenar su cabeza” y pinta El bus. En esta obra se representa el interior de un autobús en el que viajan seis pasajeros, un retrato de la vida cotidiana. Esta obra no tiene un tinte dramático. Muestra a cada pasajero inmerso en sus propios pensamientos, sin mirarse entre si. Es como si Frida hubiese podido volver a subirse en un autobús sin sentir miedo. Frida muestra así haber podido seguir con su vida. 

Frida pasaba bastante tiempo viendo trabajar a Diego en sus proyectos. En esos momentos ella le hacia algunas preguntas y hasta alguna critica. A Diego no le molestada esto, sino que muchas veces sus sugerencias le resultaban muy útiles. Diego respetaba los conocimientos artísticos de Frida.

diego sobre frida

Dolor e infidelidades

Más adelante, Frida sufre un aborto en Cuernavaca a los tres meses de su primer embarazo. Luego de ese triste momento Frida descubre que Diego la había estado engañando con una de sus ayudantes. En ese momento pronuncia su conocida frase “He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue un autobús y el otro Diego”

Frida y Diego viajan luego a Estados Unidos. La artista se mantendría en esta posición de esposa sumisa durante un tiempo pero durante los ocho meses que Diego se encontraría trabajando haciendo el mural de la Bolsa de San Francisco ella atravesaría un proceso de cambio.
En Estados Unidos mientras Diego trabajaba, Frida tenia mucho tiempo a su disposición. Diego continuo teniendo algunos amoríos con otras mujeres y Frida cambio de postura y también los tuvo.
En esos tiempos la salud de Frida empezaba a deteriorarse cada vez más. Los médicos le recomendaban a la artista llevar un estilo de vida saludable que apaciguara sus dolores físicos y mentales pero Frida no hizo caso.

Frida decidió volver a concentrarse en su arte y se dedico a pintar nuevamente. 
Una vez que Diego acabo de hacer los murales que le habían encargado, los Rivera regresaron a México. Pero esto no duro mucho tiempo ya que Diego recibió una invitación del Museo de Arte de Nueva York para organizar una retrospectiva de su obra así que nuevamente emprendieron juntos el viaje. 
A poco tiempo de llegar Frida descubre que estaba embarazada, lo cual la alegraba pero también le daba mucho miedo ya que no estaba segura de que su cuerpo pudiese afrontar el embarazo y llevarlo a buen termino. 
Luego de haber hablado con algunos médicos Frida decide continuar con su embarazo pero lamentablemente cuatro meses después sufre un aborto espontaneo. Esto obviamente le causo mucho dolor. Frida quería estar muerta, estaba agotada física y emocionalmente. En ese terrible momento la pintura le serviría como consuelo. Frida logro convertir su depresión y su soledad en actividad creativa.

La relación de Frida y Diego continuaría entre infidelidades, amor, admiración y dolor. En 1939 la pareja se divorcia y un año después vuelven a casarse.

Lee "Un regalo muy especial"

Si aún no lo leiste, te invito a pasar. Te cuento más sobre la vida de Frida Kahlo y cómo este hermoso libro llegó a mi.

Rivera y Rockefeller

Como ya les conté, en 1930 Rivera viaja a Estados Unidos acompañado de Frida donde pinta un mural para el club de la ciudad de la Bolsa de San Francisco y un fresco en la Escuela de Bellas Artes de California. 

En 1933 el conocido Nelsol Rockefeller contrato al pintor para realizar un mural en el vestíbulo de un edificio perteneciente a un conjunto de construcciones que luego se conocería como el Rockefeller Center. Allí Rivera diseño el mural El hombre controlador del universo pero cuando estaba por terminarlo el artista incluyo en el mismo mural un retrato de Lenin que Rockefeller recibió como un insulto por lo que mando más tarde a destruir el mural.

Murales en México

Luego de esto, Rivera, regresa a México donde pinto el mismo mural llamándolo El hombre en el cruce de caminos en el Palacio de Bellas Artes. 

En el mural del Palacio Nacional Diego pinto a sus esposas y amigos. En el mural también aparece Cristina Kahlo, hermana menor de su esposa Frida con quien dicen que Diego habría tenido un amorío. 

En 1953 el artista crea una de sus grandes obras en el Teatro de los Insurgentes en Ciudad de México donde cada una de las imágenes allí representadas se refiere a parte de la historia del país. En el primer plano del mural se observa el teatro, representado por un antifaz y un símbolo en el centro representando el día y la noche como símbolo de la dualidad. Detras se encuentra un escenario donde aparece el comediante popular mexicano Cantinflas recibiendo dinero de las clases altas de la sociedad mexicana y repartiéndolo con las clases mas desprotegidas que se encuentran a su izquierda. Detrás de este escenario podemos observar la antigua Basílica de Guadalupe. 

En el mural también aparecen imágenes de personajes importantes para la historia mexicana como Benito Juarez entre otros. Se pueden observar también imágenes de músicos populares y escenas de la Revolución Mexicana y de la época prehispánica. 

Diego Rivera fallece en noviembre de 1957 en el sur de la Ciudad de México en su casa estudio actualmente conocida como Museo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo.

☛ A quienes les gusten las obras de estos grandes artistas mexicanos les recomiendo mucho este libro. Las imágenes tienen una gran calidad y hay muchas obras que incluso en internet no se encuentran. Ademas de esto cuentan con textos super interesantes sobre las vidas de ambos artistas que son tantos y tan extensos que sería imposible contarles sobre todos aquí. A continuación y para finalizar les dejo algunas imágenes más de obras de Diego Rivera.

Imagenes de obras de Diego Rivera

montevideo uruguay parque rodo

Reencuentro de amigas en Montevideo

Reencuentro de amigas en Montevideo

En el año 2018 viajé a Montevideo, Uruguay para reencontrarme con una amiga. Hoy les muestro algunas imagenes y les cuento un poco más.

En el año 2012 me encontraba trabajando en un lugar que no me gustaba mucho pero a pesar de esto allí conocí grandes personas. Entre ellas, Jenni y Lara. 

Sucede muchas veces que nos encontramos realizando actividades en lugares que no nos agradan lo suficiente pero el compartir aquellos lugares con personas que valen la pena, personas alegres, positivas, puede hacer que permanecer allí se nos haga más liviano y llevadero. Fue así que estar en ese trabajo que no me gustaba tanto, se hizo por momentos más ameno al compartirlo con esas buenas personas que se convertirían con el tiempo en mis amigas. 

Jenni es oriunda de Uruguay pero vivió varios años en Argentina. En esa época, junto con Lara, nos hicimos grandes amigas y con los años nos fuimos acompañando en los distintos cambios que cada una afronto. Cambios de carreras, de novios, de casas, etc. 

Pero en el año 2017 Jenni decidió volver a vivir a Uruguay con su familia. Y aunque sabíamos que seria algo bueno para ella, la extrañaríamos mucho. Por esto, en julio de 2018 decidimos con Lara darle una sorpresa y visitarla. Necesitábamos reencontrarnos y pasar aunque fuera un fin de semana de amigas.

Así fue que comenzó nuestra travesía hacia Uruguay.  Dos meses antes de nuestra partida, ya habíamos comprado nuestros pasajes a Montevideo. Viajaríamos en una empresa de buques llamada Colonia Express.

Debo confesar que el viaje empezó bien pero fue un poco agitado. El día que salimos, fue un día nublado y de mucho viento. Con Lara estábamos muy contentas y entusiasmadas de viajar juntas asi que apenas nos subimos al buque empezamos a charlar mientras desayunábamos un cafe.

Por el gran viento que había mientras viajábamos, el buque, que era algo pequeño, comenzó a moverse bastante. No les daré muchos detalles pero fue un viaje difícil, en el que muchos de los pasajeros no nos sentimos bien. Por suerte el viaje no es tan largo y mi amiga Lara, que no se sentía tan mal, se encargo de ayudarme y cuidarme en ese mal momento.

El buque nos llevo hasta Colonia y de allí un bus nos traslado hasta Montevideo, hacia la terminal de Tres Cruces.

La terminal de Tres Cruces me sorprendió para bien, es una terminal realmente muy linda, desde allí parten y llegan varios buses y a su vez cuenta con muchos locales, es como un pequeño shopping dentro de una terminal.

Allí nos esperaba nuestra amiga Jenni, a quien ya le habíamos dado la noticia de nuestra llegada. Emocionadas nos abrazamos y empezó nuestro fin de semana de amigas.

Antes de ir hacia su casa, Jenni nos llevo a recorrer un poco la ciudad de Montevideo. El día estaba algo nublado y lloviznaba por lo que para resguardarnos del agua y a su vez pasear un poco fuimos al Montevideo Shopping.

montevideo uruguay

Me encanta viajar y conocer nuevos lugares. Conocer las costumbres, sus comidas, su gente, conocer sus locales, que tipo de cosas se venden, etc. 

El shopping de Montevideo es realmente muy lindo. Cuenta con muchas marcas de ropa e incluso con un Casino en su interior y un cine. 
Quisiera mostrarles fotos pero estábamos tan entusiasmadas recorriendo el shopping que olvide sacarle fotos.

Luego de recorrer distintos locales, de pasear bastante, fuimos hacia la casa de Jenni.
Allí conocí a su familia, una familia super cálida y amigable. Se encontraban sus padres, su abuela y su hermana con el novio. Todos super amables y hospitalarios. Con Lara estábamos muy contentas de estar nuevamente con nuestra amiga.

Noche de amigas

Esa noche íbamos a salir pero diluvio durante horas y horas y el clima se encontraba bastante frío.
Estábamos un poco cansadas por el viaje, por lo que decidimos quedarnos en la casa poniéndonos al día. Charlamos toda la noche. Compartimos y nos aconsejamos sobre temas varios. Esos momentos son para mi los más valiosos.

Encontrarse con otros, sobre todos con amigxs, siempre hace bien. En mi caso soy una persona que cuando algo le sucede suele ensimismarse un poco pero reconozco que compartir tanto los buenos como los malos momentos con otros es bueno y nos puede ayudar a ver las cosas desde otra perspectiva que no estábamos teniendo en cuenta.

Conociendo Ciudad Vieja

Al otro día seguimos recorriendo Montevideo. Caminamos por Ciudad Vieja que para los que conozcan Buenos Aires (Argentina) tiene algunos lugares muy parecidos, con edificaciones antiguas y de estilo europeo.

Ciudad Vieja es el casco antiguo de Montevideo. Alli se encuentran muchas empresas, oficinas estatales, bancos, bares, museos y empresas.

monumento uruguay
ciudad vieja montevideo
montevideo

A pesar de que por momentos lloviznaba caminamos por allí e incluso visitamos el interior de un monumento.

montevideo

Parque Rodó

Esa noche también fuimos a uno de mis lugares favoritos, el Parque Rodó.

montevideo uruguay parque rodo
montevideo uruguay parque rodo

El Parque Rodó es un parque de diversiones con un estilo algo vintage. De noche es muy lindo ya que se encuentran todas sus luces encendidas. 
Con Lara estábamos tan contentas de estar allí que parecíamos dos niñas pequeñas en una casa de golosinas. Jenni nos miraba y se sorprendía de nuestro entusiasmo.
Nos sacamos algunas fotos, mientras seguíamos charlando y disfrutando el tiempo juntas.

montevideo uruguay parque rodo
montevideo

Durante nuestra visita Jenni nos llevo a recorrer algunos lugares más. La ultima noche juntas, fuimos a la playa de Montevideo donde caminamos por la arena escuchando el mar mientras tomábamos mate para no sentir frío.
Por mi parte, amo el mar, por lo que estar allí con mis amigas, caminando, riendo, charlando con el sonido del mar de fondo fue realmente un momento que no olvidare.

playa montevideo

Al día siguiente no nos quedo otra que despedirnos de nuestra amiga y su familia y emprender el viaje de regreso.

Conozco algunos pocos lugares de Uruguay pero aún así puedo decir que me parece un país muy bello con gente muy buena y respetuosa. Y no solo es un país muy lindo para viajar y recorrer sino que también es el hogar de una gran amiga que sé que siempre estará con nosotras a pesar de la distancia.

👉 Ustedes, ¿tienen algún amigo lejos? Si es así ¿logran mantenerse al día a pesar de la distancia? ✍

pablo cedron

Pablo Cedrón: la obra secreta.

HOY!

Pablo Cedrón: la obra secreta.

pablo cedron

El día sábado visite en la “Casa Nacional del Bicentenario” la muestra “La obra secreta” del actor y guionista argentino Pablo Cedrón, fallecido en el año 2017.

Llegue a la muestra casi de casualidad. Había ido para ver la obra de un grabador argentino y cuando ingrese al lugar me comentaron que había en exposición varias muestras, entre ellas la de Pablo Cedrón, quien para mi hasta ese momento era conocido solo como actor. 

pablo cedron

Al ingresar a la sala de exposición, situada en el segundo piso, me lleve una gran sorpresa. Al principio no comprendía bien, porque como les comente, para mi Pablo Cedrón era un actor argentino que sabia ya había fallecido.

Comencé a recorrer la sala, encontrándome para mi sorpresa con pinturas de todo tipo, realizadas con distintas técnicas, de grandes y pequeños formatos, pero sobre todo pinturas que contaban historias. Pinturas que en su esquina derecha inferior presentaban la firma “Cedrón”. Comprendí entonces que estaba frente a una faceta para mi y seguramente para muchos desconocida de este gran actor. 

Pequeña biografía

Al ingresar a la muestra encontramos el siguiente texto, una pequeña biografía escrita por él mismo:

Mi nombre es Pablo Cedrón, me dediqué a varios oficios: gastronomía, fui guía del parque Nacional Los Glaciares, guía de cabalgatas, cazador, actor, guionista, trabajé en el campo, viví ocho años en París donde también me desempeñé en gastronomía, pintura de casas, fabricación de fijador para el cabello, carpintería. Muchas de esas actividades constituyen los temas que elegí para pintar, cosa que empecé a hacer a fines del 2009. Aunque nunca estudié artes ni participé de exposiciones ni fui a taller alguno de chico me gustaba el dibujo aunque no desconozco que debiera recibir algún tipo de formación”.

pablo cedron
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Comencé a recorrer la muestra sin ninguna idea de lo que encontraría. Me intereso ver que entre las distintas pinturas también había textos que en mi caso me ayudaron a acercarme al pensamiento y sentimiento del artista.

pablo cedron
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“Tenemos algo que nos une a ese lugar. Yo ya habia soñado con ese lugar hace muchos años cuando estaba en Francia, ante de conocerlo, tenía 16 o 17 años y  nunca habia estado en el sur, pero si tenia algunos sueños recurrentes con superficies enormes con lagos, mesetas; yo las veía desde muy arriba y muchos troncos blancos. Cuando la conocí me dí cuenta que era eso”

pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron

Cuadernos y bocetos

En una vitrina se presentaban, como verán en la imagen siguiente, algunos cuadernos con bocetos y escritos del artista.  

pablo cedron
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Por otro lado se observaba un storyboard realizado para el cortometraje “El ojo de la sardina” escrito por Cedrón y Paula Manzone. A su vez, se trata de un extracto de la película “El pájaro de fuego” que relata su historia personal. Ambas piezas se encuentran inéditas. 
Me fue muy interesante ver, que lamentablemente no se aprecia tanto en las fotos, el detalle de cada una de las imágenes, la paleta de colores que utilizó para crear un clima especial, el clima que necesitaba cada escena.

pablo cedron

Aquí vemos bocetos de escenografía/vestuario y personajes para la obra “Jamel”, teatro sin animales, realizados en acuarela. En cada uno de ellos se ve la dedicación y la pasión que claramente le ponía el actor a sus proyectos.

pablo cedron
pablo cedron

En estas fotos verán los bocetos y la versión final del diseño gráfico de la obra, a cargo del historietista e ilustrador Lucas Varela. También hay fotografías de la puesta en escena de la obra, que se realizó en la Ciudad Cultural Konex y en el teatro Lorange. En el centro, fragmentos de textos intervenidos durante los ensayos.

pablo cedron
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En el centro de la sala se encontraba la maqueta de la escenografía de la obra y mascaras utilizadas por los personajes. En la fotografía no se observa tan bien pero los detalles de la maqueta son increíbles. 

Otra de las cosas que descubrí del actor Pablo Cedrón al recorrer la muestra es que vivió en Calafate y fue guía de parques nacionales. Aquí pueden verse varias pinturas de esos paisajes.

pablo cedron

Fui hasta Río Gallegos con otro guía a buscar un contingente de suizos que llegaban, hay que salir a las seis de la mañana a buscarlos al aeropuerto y traerlos al Calafate, creo que debe ser el traslado de turistas hasta el hotel más largo del mundo, el aeroparque esta a trescientos km, regresas a la noche totalmente regalado, cruzas toda Patagonia, el día siguiente los llevas hasta el glaciar Perito Moreno. Había un gallego que se empeñaba en llamarlo Perico Moreno y no hubo forma de hacerle entender el proceso de ruptura ni siquiera cuando estuvo frente al glaciar, creía que cada cuatro años todo el glaciar, desde su nacimiento hasta su frente, unos 35km, se derrumbaba, quién sabe por qué extraño sortilegio, como si de gigantescos palos de bowling se tratase y volvieran a emerger de la nada cuatro años más tarde a la manera de hongos silvestres. Pero fuera de todo comentario jocoso debo decirte que el espectáculo del Moreno es algo impresionante, no podes dejar de verlo, ojalá tengas la ocasion de venir a conocer, no se puede expresar con palabras, yo he ido varias veces, noventa metros de alto que a veces pierde pedazos grandes como vagones de ferrocarril que van a estrellarse en el canal con un estruendo que se escucha a kilometros, cóndores por aca, guanacos por alla, en fin, una maravilla.

Fragmento de una carta a su primo Román Cedrón.
Calafate, 3 de octubre 1990.

pablo cedron
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pablo cedron
pablo cedron

Otra faceta de la cual habla la muestra, es quizás la faceta más conocida de este artista, la faceta actoral. Las distintas pinturas nos acercan nuevamente a su forma de ver su tarea como actor y también sobre el ambiente actoral, los representantes de actores, los actores mismos, los extras. Se cuenta en la muestra que Cedrón tenia una fascinación por lo personajes marginales, en este caso los extras, los olvidados de la industria del entretenimiento, personas/personajes que se utilizan de relleno, ahí él decidió hacer foco y capturar su esencia.

 
pablo cedron

Como siempre la película está fuera de cuadro. Extras, rostros de tenacidad y trabajo y poseedores de una nobleza que ignoran, inocencia, costumbres de morondanga y pasiones paganas que jalonan el sendero de sus vidas castas y dignas, perros que entran por la ventana, ruinas grandiosas del eterno “podría haber sido” de nuestra Argentina, paisaje desesperado de planeta, paisaje de la postergación y la indiferencia, paisaje que no alcanza a ser dramático no obstante caber en él el modesto drama de nuestras existencias actorales.

Febrero 17, 2015.

pablo cedron

Hoy entrevista con otro señor que afirma ser representante de actores. No tengo palabras para expresar la mala impresión que me causa. Hay en su oficina un ligero pero persistente olor a talco que me recuerda constantemente a mi abuelo Martín, aunque mi abuelo solo usaba talco en los zapatos cada vez que emprendía un viaje a Buenos Aires. El representante habla y habla con conceptos imprecisos y gomosos destacando sus profundos conocimientos en la materia y cantidad de contactos que maneja en el fascinante mundo del periodismo. Sé que cuando termine de hablar me dirá que lo pensemos y que luego nos comuniquemos, sé que ninguno de los dos lo hará. Me dejo llevar por el olor a talco y éste me conduce hacia unas figuras inciertas que ondulan en un cuadro muy feo detrás de su cabeza. Las figuras, el talco, mi abuelo. De golpe se me aparecen con intensidad los dibujos animados que mi abuelo me llevaba a ver al cine, estaban musicalizados con jazz y allí dentro de las personas de raza negra se movían y bailaban con cadencias ondulantes como las formas de este cuadro. ¿Por qué no vi nunca fantasmas de raza negra? Tiene que haber. Éste hombre también es muy gomoso, pero sin ninguna gracia y también es un fantasma pero que da rica, si miente así ahora que recién me conoce qué no hará a los seis meses de trabajar juntos.

pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron

Maqueta de una ciudad

Otra parte que me sorprendió gratamente  de esta muestra fue esta maqueta de una ciudad. Llamaron mi atención los detalles de las ventanas de los edificios, de las puertas, los pequeños faroles, todo de una minuciosidad que admiro de algunos artistas.

pablo cedron
pablo cedron

Adjuntos a cada obra, como ya leyeron, en la exposición se exhibían escritos del actor que nos permiten acercarnos a su pensamiento y sentir, muchos de esos textos me resultaron algo tristes pero a pesar de ello me parecieron muy bellos.

“Con unas cajitas, de mis antidepresivos vacíos, hice unas casas. Esto después se hizo un pueblo y despues una ciudad… Concebí una sociedad imaginaria, del futuro, cruel, diferente, absurda, hostil, en la que está prohibida la música y el humano es un ser confundido y desamparado que aceptó lo absurdo como normal y lo normal como utopía, que pugna por encontrar un sentido a su camino lleno de dolorosos disparates.”

pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron

“En estación Pueyrredón un hombre se ha arrojado a las vías y el tren hizo el resto.
Gran aglomeración y se interrumpe el servicio. Tendré que bajar y tomar la otra línea que queda lejos. Al bajar, en el amontonamiento humano que pugna por ganar la escalera mecánica alcanzo a ver parte del cuerpo del desdichado. Hay poca sangre, lo que a veces resulta todavía más impresionante, un pequeño reguero de un metro de largo, se aprecia que el chorro salió a presión y ha dejado una especie de efecto spray, el cuerpo ha sido rápidamente cubierto por una caja de cartón de papas Pehuamar. Asoma un pie con un zapato, observo que el mismo es de la marca que promociona Pablo Echarri.
Llego tarde al representante que no ha tenido paciencia para esperar veinte minutos y se ha ido.”

pablo cedron

“Hay un bandoneonista en uno de los corredores del subte. Toca del mismo modo que tantos otros, luego de pasar por su interior, la música sale tal como él la va leyendo en la partitura, no hay una sola imagen, un momento particular, una intimidad, una opinión.
No he vuelto a escuchar nunca más el fraseo y el sonido de los bandoneones de mi niñez. Se ha perdido todo aquello y no se si felicitarme o ponerme triste por haberlo conocido porque cuando hayamos muerto los que fuimos testigos de eso, habrán muerto nuevamente esos hombres.”

pablo cedron

Además de ser actor, guionista y pintar, Cedrón también practicó boxeo y tocaba la trompeta. Era un gran admirador del jazz.

pablo cedron
pablo cedron boxeo

El lunes me pondrán un aparato colgado que deberé llevar veinticuatro horas. Es para saber. Saber del corazón. Saber cuánto dolor aún puede resistir el corazón.
Mi existencia amenaza siempre con el vacío, sin emociones, con muy poca expectativa. Falto también de deseo vital, converso únicamente con Reno Dragonziuk, el policía de la esquina. No tengo siquiera una doble vida, para eso primero habría de tener una.

pablo cedron

A continuación observaran algunos afiches de películas en las que participó.

Pablo Cedrón participo también como actor en muchos programas que en Argentina fueron muy conocidos como: Cha Cha Cha, Carola Casini, Campeones, Tiempo final, Malandras, Sin código, Mujeres asesinas, Sos mi vida, Historia de un clan, Farsantes, entre otros.

pablo cedron peliculas

Para finalizar quiero decir que me hubiese gustado conocer la obra de este artista antes. Él nunca realizo ninguna muestra, esta se realiza ya habiendo fallecido, lo cual es una pena porque creo que de haberla hecho en vida hubiese recibido muchos buenos comentarios y siempre es grato cuando uno puede mostrar lo que hizo con tanta pasión y dedicación. 

Lo que rescato de su obra es la continua reflexión, la forma de componer, la paleta que utilizaba, el compromiso. Claramente lo actoral se entrevera en su forma de componer, de crear ciertos climas en sus imágenes, casi como si se tratara de la fotografía de una película. 

Me llaman la atención y me gustan los artistas que logran trasmitir a través de su obra. Me interesan mucho también aquellos artistas integrales. Aquellos que no solo nos dejan imágenes sino que también nos dejan escritos, dejan su historia plasmada de distintas formas, que muestran en su arte su pasión y muchas veces su dolor.

Lamentablemente esta muestra al día siguiente finalizaba, por lo que no puedo recomendarles que vayan a verla, pero les traigo algunas imágenes, que no son lo mismo que ver la muestra “en vivo” pero que es una forma de compartir lo que tanto me agrado y sorprendió ver esta exposición. Ojala vuelvan a mostrarla en alguna otra ocasión y tengan la oportunidad de verla •

pablo cedron
bar el destello pacman

¡Bar y fichines!

¡Bar y fichines!

¡Por fin viernes! ¡Empieza el fin de semana! Hoy les mostrare algunas fotos de un bar que conocí hace poco. Se los recomiendo para quienes vivan en Buenos Aires (Argentina) o para quienes estén por acá de paseo.  Se llama “El destello” y para mi tiene varios puntos a favor.

Es un lugar pequeño pero ambientado de forma muy divertida. 
La temática del lugar son películas de los 80´s/90´s y los videojuegos, pero los de antes, los famosos “fichines”, como les decíamos de pequeños. Y de vez en cuando se realizan también muestras con objetos o imágenes referentes a esos años. 
El lugar cuenta con cerveza artesanal y otras bebidas como fernet y vino. La comida, típica comida de bar, ¡lo cual no es malo!. Papas fritas con cheddar y panceta, hamburguesas, panchos, nachos con guacamole, entre otros. ¡Muy rico! y las porciones ¡abundantes!

bar el destello
bar el destello

¿La parte más divertida? Con cada bebida te dan dos fichas las que se pueden utilizar en los juegos arcade que hay en el bar. Están los típicos juegos “Pacman”, “Los Simpsons”, “Street Fighter”, “Tetris”, y algunos cuantos más.
Recuerdo cuando era pequeña solía jugar a estos juegos con mi hermana durante las vacaciones de verano que pasábamos en la ciudad de Miramar por lo que volver a jugar con ellos me trajo muchos recuerdos y aunque al principio me sentía como una “grandulona” jugando jueguitos la verdad es que pase un muy buen rato. 

bar el destello

Como les dije, el lugar esta ambientado de una forma bastante divertida. No solo podemos observar un gran “E.T” en la barra sino que también encontraremos algún pacman y hasta un condensador de flujo de la conocida película “Volver al futuro” 

bar el destello pacman

Los precios la verdad no son caros y lo bueno es que las porciones son abundantes. Fui un día de semana por lo que no había tanta gente por lo que pudimos disfrutar de los juegos arcade sin tener que esperar. De todas formas, hay bastantes juegos en el lugar. En caso de tener que esperar para poder usarlos lo bueno es que uno puede hacerlo tomando una rica cerveza o comiendo algo. 

bar el destello

La verdad, vale la pena ir para pasarla bien un rato y recordar aquellas cosas que hacían divertida nuestra niñez, para quienes nacimos entre los 80´s y 90´s y también para aquellos jóvenes que quieran conocer cómo nos divertíamos.

¿Donde? 
El bar se encuentra en Gascón 1460, Buenos Aires, Capital Federal.

Horarios: 
Lunes a Jueves de 18 a 00:00hs
Viernes: 18:00 a 2:00hs
Sábados: 19:00 a 2:00hs
Domingos: 19 a 00:00hs

Si llegan a ir ¡me encantaría leer sus comentarios!

charles bukowski

Miércoles de poesía. Hoy: Charles Bukowski

MIÉRCOLES DE POESÍA

Hoy: Charles Bukowski

Henry Charles Bukowski fue un escritor y poeta estadounidense nacido en Alemania. La escritura de Bukowski está fuertemente influida por la atmósfera de la ciudad de Los Ángeles, donde pasó la mayor parte de su vida.

Luis Felipe Noe

¡El orden del caos!

HOY!

Luis Felipe Noe

Luis Felipe Noe

En el año 2017 se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, Argentina una muestra prospectiva del artista Luis Felipe Noe. 

A continuación les mostrare algunas fotografias que saque en la muestra y les contare un poco más de este gran artista. 

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

Conocí la obra de Felipe Noe hace unos años gracias a un profesor de la facultad que, a raíz de un trabajo que yo estaba haciendo, me sugirió ver obras del artista.

Al poco tiempo descubrí para mi sorpresa en mi biblioteca, entre unos libros que me habían regalado, un libro con imágenes de obras del artista y al poco tiempo se realizo la exposicion en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

Conociendo a Luis Felipe Noé

Luis Felipe Noe nació en Buenos Aires en 1933. En 1951 estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires y concurrió durante un año y medio al taller de pintura de Horacio Butler. Luego siguió formándose también de manera autodidacta.

En 1955 dejo la facultad de derecho y trabajo en el diario El Mundo, donde ejercio la critica del arte.

En 1959 realizó su primera exposición individual en la Galería Witcomb. 
Fue amigo de Alberto Greco y otros artistas con los que luego compartió un taller que le cedió su padre (un sector de lo que había sido la fábrica de sombreros fundada por su abuelo) ubicado en la calle Independencia entre Bolivar y Defensa (San Telmo)

En esa época realizó exposiciones en la Galeria Kalá, en la Galeria Van Riel y en la Galeria Bonino.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

En 1960 Noé propuso a los artistas Greco, Macció y De la Vega (con quienes había compartido su taller) hacer una exposición que fuese más allá de la separacion habitual entre abstractos y figurativos. La intención era crear un movimiento. Para esto invitaron distintos artistas, algunos aceptaron y otros rechazaron participar. La muestra buscaba superar esa división u oposición entre figuración y abstracción. 
Finalmente, aquella muestra, se realizó en el Salón Peuser y se titulo Otra figuración. El movimiento que surgió a partir de la misma fue denominado por críticos neofigurativo o Nueva Figuración.

Luego Noe, viaja a Europa donde mas tarde se sumarían sus amigos artistas para comenzar a exponer en muestras compartidas.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

De vuelta en Buenos Aires, en 1962, los cuatro artistas que habían compartido aquella experiencia artística en Europa (Deira, Macció, Noé y De la Vega) se instalaron en un nuevo taller. A partir de allí realizaron varias exposiciones juntos tanto en Argentina como en Montevideo y Río de Janeiro.

Gracias a un premio que Noe recibió del Instituto Di Tella, se traslado con una beca a Nueva York donde permaneció hasta 1964 compartiendo taller con diversos artistas. Realizo también allí algunas muestras de sus obras y de obras que había realizado con su grupo de Argentina. La presencia de los neofigurativos fue destacada en el New York Times quien los definió como un nuevo grupo sobresaliente en el panorama de la pintura argentina.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

En 1965, el artista presentó en una muestra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, su primer libro, Antiestética. Este libro puede pensarse como un manifiesto. En el expuso por primera vez su tesis sobre el caos como estructura y sus nociones de “ruptura de la unidad”, “asunción del caos” y “visión quebrada”.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

A fines de 1965 Noé vuelve a Nueva York donde realiza una muestra comprendida por tres instalaciones las cuales más tarde le parecieron difíciles de trasportar y vender asi que a su regreso a Buenos Aires decidió deshacerse de ellas. 

Luego de esta muestra Noe deja de pintar por algunos años. Realizar pinturas-instalaciones se le hacia difícil al momento de guardarlas o moverlas y volver a la pintura plana ya no era una opción ya que en ella no podía reflejar su concepción del caos. 
No obstante, continuó realizando actividades relacionadas con los artístico, creando y escribiendo. Ya en Buenos Aires comenzó a dar también clases de Plastica.

Luego de esto y de realizar terapia, en 1971, vuelve a pintar. En sus sesiones de terapia dibujaba. Esos dibujos más tarde formaron parte de dos series, una llamada “La naturaleza y los mitos”, y otra sobre la conquista de América, “Conquista y violación de la naturaleza”.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

En 1976 el artista viaja a Paris, luego del golpe de Estado que se produjo en Argentina. Allí se dedica a la enseñanza de la pintura y realiza también exposiciones individuales  en París, Madrid y también Buenos Aires, ciudad a la que viaja anualmente a partir de 1978.

Entre 1981 y 1983 fallecen sus padres. En ese año ultimo año, adquiere su casa en la calle Tacuarí, Buenos Aires, donde vive a partir de 1987.

Luis Felipe Noe

En 1991 se realiza la muestra “Deira, Macció, Noé, de la Vega, 1961” en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires) En los siguientes años se realizan otras muestras restrospectivas del grupo de amigos y artistas junto a los que trabajo Noe.

La obra de Felipe Noe se expuso a lo largo de los siguientes años en numerosas muestras colectivas e individuales, a nivel nacional e internacional. 

En el año 2017 se realiza en el Museo Nacional de Bellas Artes la muestra Mirada prospectiva, de las cuales hoy les muestro imagenes.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

Estética del caos

El artista trabaja sobre la temática del caos, pero no sobre el caos como algo que se opone al orden, sino como una nueva dinámica de funcionamiento de un mundo en permanente cambio. De esto habla Noe en su libro que anteriormente les nombre llamado “Antiestetica”, plantea asumir ese caos, ese cambio. Fue así que desarrollo su “estética del caos”, donde el pasado hace eco en el presente y se proyecta hacia el futuro. La curadora de la muestra Cecilia Ivanchevich explica que por esto la muestra se llama “Mirada prospectiva”, porque su obra y trabajo presenta una continua obsesión por desentrañar el devenir.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

Esta muestra fue para mi, una muestra que me encantó recorrer. Me sorprendió sus colores, sus instalaciones, los detalles de los trazos que se observaban al acercarse a cada obra.
Fue para mi una muestra distinta, que a cada paso llamaba la atención del espectador con la infinita gama de colores que presenta, con sus formas irregulares, con el caos que presenta de forma muy pensada en cada una de sus obras. Luego de recorrerla pude confirmar que Luis Felipe Noe es uno de mis artistas preferidos ●

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

Les dejo a continuación un video que realizaron del montaje de la muestra “Mirada Prospectiva” En el podrán observar algunas de sus obras y su gran formato.

Miércoles de poesía. Hoy: Alejandra Pizarnik.

Miercoles de poesía

Hoy: Alejandra Pizarnik

Nacida en Buenos Aires en 1936 Alejandra Pizarnik publicó sus primeros poemas cuando apenas contaba veinte años. A comienzos de la decada de los sesenta vivió unos años en París, donde entabló amistad con André Pieyre de Mandiargues, Octavio Paz, Julio Cortazar y Rosa Chacel. De regreso a Buenos Aires, pasó el resto de su vida dedicada a escribir. Murió en Buenos Aires el 25 de septiembre de 1972.

A continuación les dejo algunos poemas cortos de la escritora. 

Pensamientos

Hoy:

Pensamientos

En el año 2016 empece en la facultad un proyecto de grabado que termine a fines del 2017. La temática que decidí abordar fue la de los pensamientos y comencé trabajando a partir de textos escritos por mi misma.

Pensar, valga la redundancia, sobre los pensamientos fue algo que siempre recorrió mi mente. Reflexionar sobre ellos, sobre su procedencia, sobre su frecuencia siempre me interesó. 

A partir de aquellos textos, me pregunté de que manera representaría los pensamientos de los que hablaba si tuviese que darles forma. De esta manera apareció con la indagación una analogía entre el cabello y los pensamientos; Algunos creen que el cabello es la manifestación física de nuestros pensamientos y una extensión de nosotros mismos y se dice que cada uno de nuestros cabellos nos representa, que son puntos de conexión fuertes tanto de nuestro cuerpo como de nuestro espíritu. Esta relación de los pensamientos con el cabello me sirvió para encontrar su forma de representación: lineas que se ondulan, que pueden cruzarse, trenzarse, entretejerse. Comencé así a realizar bocetos, a dibujar distintas formas de pensamientos, porque claro, no todos son iguales. 

Realice distintos tipos de bocetos, algunos con marcadores, otros incluían collages y a otros les agregue también hilos.

Más tarde empece a realizar las linografías a partir de los bocetos (técnica que nunca había trabajado) 
El grabado no es fácil, es una técnica que requiere mucha paciencia en la realización de las matrices y muchas veces las estampas no salen bien al primer intento, pero es un trabajo para mi muy placentero.

Incluso aquellas estampas que no salían perfectas las utilizaba para realizar nuevos bocetos como los que verán a continuación.

El proceso de poner en imágenes aquello que imaginaba, aquello en lo que creía y que por momentos deseaba fue difícil pero finalmente sentí que de a poco me encaminaba. Obviamente la ayuda de mis profesores fue fundamental.

linocut

Aquel trabajo que comencé en el 2016 sufrió varios cambios a través del tiempo. Primero solo se trato de estampas, luego decidi realizar cajas que contuvieran aquellas estampas en relacion a la idea de contener los pensamientos. Por ultimo deje fluir algunos de esos pensamientos en móviles realizados con estampas caladas. 

Este trabajo formo parte a fines del 2017 de la ultima materia que rendiría para recibirme de Profesora de Artes Visuales. 

linografia pensamientos
linografia pensamientos
linografia pensamientos

En el año 2018, ya recibida, quienes habian sido mis profesores de grabado me invitaron a realizar junto a ellos y mis compañeros de cursada una muestra de grabado donde cada uno presentaria su proyecto. 

linografia

A continuación les muestro algunas fotos de cómo quedo montado. En la caja que verán, cada persona debía escribir y colocar adentro un pensamiento que no la dejara dormir. Al lado de la caja se encuentra un pequeño librito con los textos que dieron inicio a este proyecto. Enmarcadas se encontraban algunas linografías de la serie, linocollages y linografías con gofrados.

linografia pensamientos
linografia pensamientos
linografia pensamientos
linocollage linografia
linografia
linografia

Les comparto un video con el texto que se encontraba en el librito.

Finalmente puedo decir que mi proyecto busco ser un trabajo de indagación sobre los pensamientos como lineas, sobre su recorrido, sobre el lugar que ocupan, sobre los espacios que dejan, sobre su grosor, sobre el momento en el que se cruzan, sobre los nudos y los mundos interiores que generan, sobre mi manera de intentar ordenarlos y a su vez de dejar que fluyan