Blog

Cinco canciones para un lunes. Hoy: Morrisey!

Cinco canciones para un lunes

Hoy: Morrisey!

morrisey

Hoy quise empezar el día con cinco canciones del cantante, compositor y autor británico Seteven Morrisey a quien quizás algunos conozcan por haber sido el líder de The Smiths hasta 1987 cuando comenzó su carrera como solista.

First of the gang to die

You have never been in love
Until you have seen the stars reflect in the reservoirs
And you have never been in love
Until you have seen the dawn rise
Behind the home for the blind
 
We are the pretty, petty thieves
And you’re standing on our streets
Where Hector was the first of the gang with a gun in his hand
And the first to do time
The first of the gang to die, oh my
Hector was the first of the gang with a gun in his hand
And the first to do time
The first of the gang to die, oh my
 
You have never been in love
Until you’ve seen the sunlight thrown
Over smashed human bone
We are the pretty, petty thieves
And you’re standing on our streets
Where Hector was the
First of the gang with a gun in his hand
And the first to do time
The first of the gang to die
Such a silly boy
Hector was the first of the gang with a gun in his hand

And the bullet in his gullet and the first lost lad to go under the sod
And he stole from the rich and the poor
And not very rich and the very poor
And he stole our hearts away
He stole our hearts away
He stole our hearts away

Everyday is like Sunday

Trudging slowly over wet sand
Back to the bench where your clothes were stolen
This is the coastal town
That they forgot to close down
Armageddon, come Armageddon!
Come, Armageddon! Come!

Everyday is like Sunday
Everyday is silent and grey

Hide on the promenade
Etch a postcard :
“How I Dearly Wish I Was Not Here”
In the seaside town
That they forgot to bomb
Come, come, come, nuclear bomb
Everyday is like Sunday
Everyday is silent and grey
Trudging back over pebbles and sand
And a strange dust lands on your hands
(And on your face)
(On your face)
(On your face)
(On your face)

Everyday is like Sunday
“Win yourself a cheap tray”
Share some greased tea with me
Everyday is silent and grey

Suedehead

Why do you come here?
And why do you hang around?
I’m so sorry
I’m so sorry

Why do you come here
When you know it makes things hard for me?
When you know, oh
Why do you come?
Why do you telephone?
And why sed me silly notes?
I´m so sorry
I´m so sorry

Why do you come here
When you know it makes things hard for me?
When you know, oh
Why do you come?
 
You had to sneak into my room
Just to read my diary
“It was just to see, just to see”
All the things you knew I’d written about you
Oh, so many illustrations
Oh, but
I’m so very sickened
Oh, I am so sickened now
 Oh, it was a good lay, good lay
It was a good lay, good lay
It was a good lay, good lay
Oh

It was a good lay, good lay
It was a good lay, good lay
Oh, it was a good lay, good lay
Oh

Oh, it was a good lay
It was a good lay
Oh, a good lay
It was a good lay
Good lay, good lay
Oh
It was a good lay
It was a good lay

Let me kiss you

There’s a place in the sun for anyone
Who has the will
Chase one and I think I found mine
Yes I do believe I have found mine.
So, close your eyes
And think of someone you physically admire
And let me kiss you, oh.
Let me kiss you, oh.
 
I zigzagged all over America
And I cannot find
A safety haven
Say, would you let me cry on your shoulder
I’ve heard that you’d try anything twice
Close your eyes
And think of someone you physically admire
And let me kiss you, oh.
Let me kiss you, oh.
 
But then you open your eyes
And you see someone that you physically despise
But my heart is open
My heart is open to you.

Alma Matters

So the choice I have made
May seem strange to you
But who asked you, anyway?
It’s my life to wreck
My own way
 
You see to someone, somewhere, oh yeah
Alma matters
In mind, body and soul
In part, and in whole
Because to someone, somewhere, oh yeah
Alma matters
In mind, body and soul
In part, and in whole
 
So the life I have made
May seem wrong to you
But, I’ve never been surer
It’s my life to ruin
My own way
You see to someone, somewhere, oh yeah
Alma matters
In mind, body and soul
In part, and in whole
Because to someone, somewhere, oh yeah
Alma matters
In mind, body and soul
In part, and in whole
 
To someone, somewhere, oh yeah
Alma matters
In mind, body and soul
Part, and in whole
So to someone, somewhere, oh yeah
Alma matters
In mind, body and soul
Part, and in whole
 
To someone, somewhere, oh yeah
Oh yeah
Oh yeah, oh yeah
Oh yeah

Visitando museos en cuarentena

¡Visitando museos en cuarentena!

¿Quien creería que comenzaríamos este año 2020 con una pandemia? ¡Probablemente nadie!
Lamentablemente así fue. Y hoy, a la mayoría de las personas, nos encuentra pasando la cuarentena en nuestras casas, mientras muchas otras, médicos y personal de la salud les toca enfrentar el virus muy de cerca exponiéndose por el resto.

Nuestra humilde forma de ayudar, es simple: quedarnos en casa. Y entiendo que probablemente la mayoría de la gente no este acostumbrada a estar tanto tiempo entre cuatro paredes pero no hay otra opción, hay que cuidarse a uno mismo y a los demás. 

Por eso, investigando un poco, y para los amantes del arte que hoy se encuentran en sus casas y no pueden asistir a sus amados museos, les traigo una pequeña recopilación de visitas virtuales a museos

Para nuestra suerte hoy la tecnología nos acerca esta opción y les aseguro que vale la pena. Hay visitas de gran calidad visual y gracias a ellas tendremos la posibilidad de conocer museos de distintas partes del mundo a los que quizás (¡ojala que si!) no lleguemos a viajar. ¡Aquí vamos!

Museo Frida Kahlo - Casa Azul -

Debo admitir que me emocioné al ver que había un recorrido virtual por la famosa Casa Azul de Frida Kahlo ya que uno de mis sueños es conocerla. Esta casa, convertida en museo, se encuentra en uno de los barrios más antiguos de la Ciudad de México, el centro de Coyoacan y perteneció a la familia de Frida desde 1904. En 1958, ya habiendo fallecido hacia unos años Frida, fue convertida en museo. 

A los que les guste Frida Kahlo tanto como a mi estoy segura que amaran poder ver aunque sea de forma virtual sus objetos, las habitaciones de su casa, sus obras imaginando los momentos que ella pasó ahí.
En el margen derecho del recorrido podrán desplegar un mapa de la casa en el que podrán ir eligiendo cada habitación por recorrer.

casa azul frida kahlo
casa azul frida kahlo

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Y seguimos con Frida Kahlo, disculpen pero es una de mis preferidas! En este caso podremos realizar una visita virtual por este museo ubicado al sur de la Ciudad de México que alguna vez fue casa-estudio de Frida Kahlo y Diego Rivera.
Resulta que en 1931, Diego Rivera pidió a su amigo el arquitecto Juan O’Gorman que diseñara esta casa que funcionaria como estudio para la pareja de artistas y así fue. Lo llamativo y creativo de esta construcción es que consta de dos bloques de hormigón liso unidos por un puente. Una de las construcciones sería para Frida (la de color azul) y la otra (de color blanco) sería para Diego, mientras que el pequeño puente obviamente las uniría. De esta forma cada uno podría tener su estudio.
Lo que me encanta de este recorrido es que podremos observar sus lugares de trabajo, en los que podremos ver objetos que realizaban, bocetos y pinturas. 

Teatro Museo Dali

El Teatro-Museo Dalí es un museo dedicado al pintor Salvador Dalí que encuentra en la plaza Gala-Salvador Dalí, en Figueres, España.

Les recomiendo mucho hacer este recorrido virtual, que los sorprendera no solo con la arquitectura del lugar sino con la cantidad de objetos y de obras del artista Salvador Dalí que podrán ver con una muy buena calidad.

teatro museo dali
teatro museo dali

Museo Dolores Olmedo

El Museo Dolores Olmedo Patiño se encuentra en Xochimilco, en el sur de la Ciudad de México. Este museo posee aproximadamente 600 piezas prehispánicas procedentes de culturas mesoamericanas, como la olmeca, la mixteca, la zapoteca, la totonaca, la maya y la azteca. También alberga muchas obras de Frida Kahlo y Diego Rivera.

Este recorrido me pareció muy interesante por la cantidad de piezas prehispanicas que posee y la calidad con las que se las puede observar.

museo dolores olmedo
museo dolores olmedo

Museo de Arte Indígena Contemporáneo

El Museo de Arte Indígena Contemporáneo se encuentra en el centro de Cuernavaca (Mexico) y posee en su interior obras de 12 etnias: zapoteca, rarámuri, zeltal, yoreme, tzotzil, mixteca, yaqui, nahua, purépecha, huichol, mazahua y otomí.

Al ingresar al recorrido nos encontraremos con un edificio que data del sigo XVI en el que podremos recorrer las distintas salas. Al ser un recorrido realizado por Google tendremos la suerte de poder ver las piezas con buena calidad visual y hacer acercamientos con nuestro mouse. 

Museo Nacional de Arte

Seguimos por México, en este caso en el Museo Nacional de Arte. Este se encuentra ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México y posee obras  de innumerables artistas desde la era virreinal hasta la década de 1950.

En su recorrido virtual podrán apreciar tanto sus obras como el imponente edificio que las alberga que pertenece al Palacio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas. Cuando recorran su interior les recomiendo mirar también los techos de este gran edificio.

Museo de arte moderno de México

El Museo de Arte Moderno es un recinto cultural que busca preservar, estudiar y difundir el arte mexicano producido a partir de la década de 1930.

Se encuentra ubicado en el Paseo de la Reforma, dentro del Bosque de Chapultepec de la Ciudad de México por lo que cuando lo recorran verán que sus obras se encuentran tanto en espacios internos como externos llenos de verde.

Museo de Orsay

En este caso nos dirigimos hacia Paris, hacia el Museo del Orsay. El mismo es una pinacoteca dedicada a las artes plasticas del siglo XIX. Se encuentra en el antiguo edificio de la estación ferroviaria de Orsay y posee la mayor colección de obras impresionistas del mundo.

museo de orsay
museo de orsay
museo de orsay

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Y finalmente nos vamos para Bogotá, a su Museo de Arte Contemporáneo. Este museo fue fundado en 1966 y posee una colección de arte de más de mil seiscientas obras tanto de artistas colombianos como internacionales. En el se producen a su vez manifestaciones contemporáneas de todo tipo: sonoras, electrónicas y literarias. 

Y asi termina nuestro recorrido. Espero tus comentarios para conocer cuál de ellos fue tu preferido y también recibiré contenta si tienen algún otro recorrido virtual para recomendarme. Espero hayan disfrutado este paseo virtual de cuarentena. Cuidense!! 

#quedateencasa

alice bailly arte

Alice Bailly

Hoy:

Alice Bailly

Alice Bailly nació en Ginebra, Suiza en 1872. La familia de Alice era una familia modesta. Lamentablemente, a sus catorce años, sufre la muerte de su padre quien trabajaba en la oficina de correos.
Su madre era maestra de alemán y se ocupo de educar a Alice y sus dos hermanas.

Comenzó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra donde asistió a cursos realizados solo para mujeres. 
Más tarde vivió en Munich y luego, en 1906, se traslado a París. Allí Alice tuvo contacto y forjo amistad con varios pintores como Jean Metzinger, Fernand Léger, Juan Gris, Francis Picabia, Sonia Lewitska, Marie Laurencin y Albert Gleizes. Todos estos artistas influyeron tanto en sus obras como en su vida. 

En Paris, Bailly exhibió sus grabados en madera. Allí también se interesó por el fovismo por sus colores intensos, contornos oscuros y sus formas irrealistas.
En 1908 mostró en el Salón de Otoño algunas de sus obras y en 1912 Alice fue elegida representante de los artistas de Suiza para una muestra itinerante de pintores europeos. 

alice bailly arte

En 1914, ideo las “pinturas de lana” (cuadros pintados con lana) los que no quería que fuesen calificados como bordados.
Como la que ven a la derecha, estas pinturas las realizó con hebras cortas de hilos o lana de colores. La forma en la que estos hilos se entrelazan se asemejan mucho a pinceladas.
Esta técnica la utilizo para aproximadamente cincuenta obras que realizo entre 1913 y 1922.

Durante la Primera Guerra Mundial Bailly residio en Suiza donde participó en el movimiento Dadá que surgió allí.

En 1927, Alice pintó su obra más conocida. La obra consta de un autorretrato con un enfoque vanguardista que abarca varios estilos. (Autorretrato que pueden ver al principio de esta entrada)
El mismo fue ejecutado con un estilo tradicional mientras que los tonos rojos, azules y naranjas tienen una influencia fauvista, mientras que las manos, realizadas con lineas arqueadas muestras un estilo que re puede relacionar con el futurismo italiano.

Alice Bailly fue conocida por su particular visión del cubismo y del fauvismo. Pintó notables retratos, paisajes urbanos y campestres, naturalezas muertas y escenas con figuras.
Sus obras presentan una amplia paleta de colores y formas y composiciones de gran dinamismo. 

En el año 1936, se le encargo a la artista decorar el vestíbulo del Teatro de Lausana. Esta tarea le requirió mucho esfuerzo, lo cual la agoto y le genero daños a su salud. En esa época contrajo tuberculosis lo que lamentablemente causo su muerte en 1938.
Luego de su muerte, en 1946 se creo la Fundación Alice Bailly con el objetivo de sostener a jóvenes artistas suizos y franceses. Este fue un deseo de Alice quien pidió en su testamento que el dinero que se obtuviese de la venta de sus obras fuese a un fondo para ayudar a jóvenes artistas ●

Gabriele Münter

Gabriele Münter

Gabriele Münter nació en Berlín en febrero de 1877. Sus padres, quienes tenían una muy buena situación económica apoyaron su educación artística. A los veinte años asistió a una escuela de arte para mujeres en Düsseldorf (Alemania) 
En 1901, luego de un viaje de dos años por Estados Unidos, se estableció en Munich.
En aquel entonces, La Academia de Bellas Artes de Múnich no estaba abierta para las mujeres por lo que tuvo que estudiar en una asociación femenina de pintura que había en la ciudad. 

Pero al poco tiempo Gabriele se aburrió por lo que dejó la asociación para concurrir a la progresiva escuela de arte Phalanx. En ella trabajaba el artista Vasily Kandinsky con quien se comprometió en 1903.

autorretrato gabriele munter

En ese momento Kandinsky seguía casado y se divorció recién en 1911. Vivieron juntos varios años, hasta 1917 y viajaron a varios destinos como Italia, Holanda, Francia, Túnez, entre otros. 
Durante una de sus primeras visitas a Francia Münter conoció las obras de varios fauvistas (entre ellos Henri Matisse) lo que cambió su estilo.
Gabriele se convirtió en miembro fundadora de la Nueva unión de artistas de Múnich (Neue Künstlervereinigung München) iniciada por Kandinsky y que incluía a varios artistas del Blaue Reiter.

El Blaue Reiter fue un grupo de artistas expresionistas, fundado por Vasili Kandinski y Franz Marc en Berlín en 1911 hasta 1913. Este grupo transformó el expresionismo alemán. Sus fundadores defendían la idea de que cada persona posee una verdadera vivencia o experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte. A partir de esto Kandinsky construyó las bases teóricas que fundamentaban esta idea.

Durante la Primera Guerra Mundial, Kandinsky tuvo que salir forzadamente de Alemania. A partir de allí Gabriele vivió cinco años (entre 1915 y 1920) en Escandinavia y vio por última vez a Kandinsky en Estocolmo en 1916.

A partir de allí Münter vivió en varios lugares pero lamentablemente por una profunda depresión dejo de pintar.  En 1925, en Berlín, realizo algunos pocos retratos de mujeres hechos a lápiz y recién en el año 1929 en París volvió a impulsar su actividad artística. 

En 1932 regresó a su casa en Murnau (Alemania). Allí vivió con Johannes Eichner (historiador de arte)
Durante ese tiempo Gabriele realizó varias obras abstractas y pintó sobre todo flores. 

Lamentablemente en el año 1937 los nazis le prohibieron exponer su obra. Afortunadamente para el mundo del arte, durante la Segunda Guerra Mundial, Gabriele escondió muchas de sus obras, más de ochenta obras de su amor Vasily Kandinsky y de otros miembros de Der Blaue Reiter. De esta forma la artista las salvo de la destrucción regalándolas más tarde en 1957 a la ciudad de Múnich.  

Gabriele desarrolló un estilo propio, con brillantes colores, formas fuertes y  sólidos delineados.
Esta gran artista falleció en 1962 y la obra de Münter se encuentra en la actualidad en importantes museos del mundo.

La obra de Gabriele Münter es para mí de una gran belleza y expresión, quizás no tan conocida o quizás hasta un poco “opacada” por la figura de su amante Vasily Kandinsky pero demuestra ser una gran artista por si misma y hay que recalcar también que gracias a ella hemos podido conocer obras de otros muchos artistas que hubiesen sido destruidas y desconocidas para nosotros ●

Cinco canciones para un lunes

Cinco canciones para un lunes

Hoy: Divididos

Ala Delta

Una chica en el cielo
vive en mi oceano salvaje;
una radio que se cae
mientras duermen pajaros aca
una radio en el mar,
una chica en el cielo todo el tiempo
puedo ver pero no se,
todo esta muy rapido aca.
why los pibes remontaban barriletes,
why la virgen paso haciendo ala delta.
Todo esta muy facil
si tenes tu propio cielo.
Nada esta muy cerca,
nada que yo necesite.

¿Qué ves?

El wawa de Troilo no quiere arrancar
falta envido y truco, chiste nacional
“Estamos en vena” grita el mayoral
Y pagas el vale un día después
¿Qué ves? ¿Qué ves cuando me ves?
Cuando la mentira es la verdad
La prensa de Dios lleva poster central
El bien y el mal definen por penal
fía “la chapita’ porrón en palomar
cruzando la vía pa’ poderla pasar
¿Qué ves? ¿Qué ves cuando me ves?
Cuando la mentira es la verdad

El arriero

En las arenas bailan los remolinos
El sol juega en el brillo del pedregal
Y prendido a la magia de los caminos
El arriero va, el arriero va

Es bandera de niebla su poncho al viento
Lo saludan las flautas del pajonal
Y apurando a la tropa por esos cerros
El arriero va, el arriero va

Las penas y las vaquitas
Se van por la misma senda
Las penas y las vaquitas
Se van por la misma senda
Las penas son de nosotros
Las vaquitas son ajenas
Las penas son de nosotros
Las vaquitas

Como un cuento

Como un cuento
Veo la gente caer
En esa lluvia que lavó este mar.
Como un cuento
De una historia más
De almas enamorando el final.
Nunca te vi baldear el corazón
Un Chalchalero no es un Rolling Stone
Debe haber un gran error
Yo no lo sé
Debe haber un gran error, si.
De secretos y clandestinidad
Doble vida de un ser o no ser
Nunca es el tiempo
Que va a venir
Y una bala con visa en La Paz.
Nunca te vi baldear el corazón
Un Chalchalero no es un Rolling Stone
Debe haber un gran error
Yo no lo sé
Debe haber un gran error, si.
Como un cuento
Veo la gente caer
En esa lluvia que lavó este mar.
Como un cuento
De una historia más
De almas enamorando el final.
Nunca te vi baldear el corazón
Un Chalchalero no es un Rolling Stone
Debe haber un gran error
Yo no lo sé
Debe haber un gran error, si.

Par Mil

Qué hay de esa imagen en mi cielo
No creo ser tan importante
Camino mi propia luz
Y me siento un haz de luz
Claridad de propio ser
Luz, luz, luz del alma
Soy un hombre que espera el alba
Qué hay de esa imagen en mi infierno
Si ya fui roto a tomar aire
Caminaste por mis brazas
Me soñé en la oscuridad
Me estrellé contra mí
Luz, luz, luz del alma
Soy un hombre que espera el alba
No confunda che pastor
No me interesa tu cielo
Toda el agua va hacia el mar
Luz, luz, luz del alma
Soy un hombre que espera el alba
Luz, luz, luz del alba
Soy un hombre que espera el alma

¡Buen lunes!

Sobre obras y paletas

Sobre obras y paletas

Una de las cosas que más me fascinan de la pintura y de los grandes artistas es la variedad y coherencia de sus paletas. 
Por un lado esta la paleta como elemento en el que el pintor deposita las distintas pinturas y por otro lado esta la paleta que refiere a la gama de colores que utilizara el artista para realizar su obra. Analizar ambas puede ser muy interesante.

Para comenzar hablaremos de la paleta como soporte o herramienta del pintor. 
Desde el 2017 un fotógrafo alemán llamado Matthias Schaller comenzó con un proyecto de fotografía en el que retrataría las paletas de distintos pintores. 
Todo comenzó durante una visita que realizo Matthias Schaller al ultimo estudio del artista Cy Twombly. Allí el fotógrafo se dio cuenta de que la paleta del artista puede ser un fiel reflejo de las pinturas del mismo. Fue así que comenzó a realizar una investigación por distintos museos y fundaciones privadas en busca de las paletas de importantes artistas. De esta manera logro realizar una serie de fotografías que reúne aproximadamente setenta pintores de los siglos XIX y XX.

La serie se llamo Das Meisterstück que significa “La obra maestra” ya que parte de la idea de que la paleta del artista en si ya es una obra de arte y puede decirnos mucho de quien la utiliza y de su obra. 

A continuación podrán ver algunas de las paletas que Schaller fotografió. Como verán cada una de ellas es muy distinta y al observarlas incluso se me ocurre pensar en distintas personalidades de quienes las utilizaron.

Claude Monet

Édouard Manet

Pablo Picasso

Henri Matisse

Eugene Delacroix

Georges Seurat

Marc Chagall

Vincent Van Gogh

Edgar Degas

Francis Bacon

Wassily Kandinsky

Paula Modelsohn Becker

J.M.W. Turner

Henri de Toulouse Lautrec

Paletas de color

La paleta, además de ser una herramienta o elemento indispensable para el pintor, también refiere a la gama de colores que el artista elige para cada una de sus obras.

A continuación les mostraré obras de distintos artistas y bajo las mismas observaran una aproximación de la paleta de colores elegida. 

- Cabeza de hombre - Joan Miró

- Ballet romántico - Joan Miró

- Escalera cruza el azul en rueda de fuego - Joan Miró

- Las señoritas de Avignon - Pablo Picasso

- La mujer que llora - Pablo Picasso

- Los girasoles -
Vincent Van Gogh

- Retrato de Joseph Roulin -
Vincent Van Gogh

- La noche estrellada - Vincent Van Gogh

- Bailarinas en la barra - Fernando Botero

- Hombre con guitarra - Fernando Botero

- Niña con flor - Fernando Botero

- La brillantez - Tamara de Lempicka

- La música - Tamara de Lempicka

- La durmiente - Tamara de Lempicka

remedios varo

Remedios Varo

Hoy!

Remedios Varo

remedios varo

Hoy les mostraré algunas imágenes de obras de la artista María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, también conocida como Remedios Varo.

A su vez, para quienes aún no la conocen, les dejare una pequeña biografía. 

remedios varo
remedios varo

Remedios Varo fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica nacida el 16 de diciembre de 1908 en España. Su padre fue Rodrigo Varo y Zejalvo y su madre  Ignacia Uranga y Begareche. Remedios tuvo dos hermanos, Rodrigo y Luis.  
Desde pequeña, la niña, mostró una gran atracción por la pintura. En 1917 la familia viajó Madrid donde Remedios estudio en colegios católicos y luego recibió formación artística. 

Fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Allí estuvo desde los quince años y compartió tertulias con personajes como Dalí y Garcia Lorca.

Una vez finalizados sus estudios se casó con Gerardo Lizarraga quien había sido compañero suyo en la Academia. Vivieron un año en París y luego se trasladaron a Barcelona.

remedios varo
remedios varo
remedios varo

Allí, en 1932, trabajo como diseñadora publicitaria donde se sumo al grupo surrealista Logicofobista. Este grupo tenía como uno de sus objetivos representar los diferentes estados mentales internos del alma, utilizando distintas formas que sugerían aquellos estados.

Durante la guerra civil española conoció al poeta surrealista Benjamin Péret, quien fue nombrado en las crónicas de la artista como “su gran amor”. Por esto, en 1937, rompió su relación con Gerardo Lizarraga y cinco años después viajo a París junto con Benjamin Péret.

Con la llegada de los nazis, Remedios fue detenida por ser la compañera de Péret pero en 1941 lograron exiliarse en México donde pudieron naturalizarse. Allí, Remedios trabajó con otros artistas.

remedios varo
remedios varo
remedios varo
remedios varo
remedios varo

En 1941 se separó de Benjamín Péret quien volvió a París pero siguieron manteniendo el contacto y Remedios lo ayudo económicamente hasta su muerte. 
Luego, la artista viajó a Venezuela donde trabajo como ilustradora entomológica (entomología: parte de la zoología que estudia los insectos) hasta 1949 que volvió a México donde continuó trabajando como ilustradora publicitaria. 

En 1952 se caso con el político refugiado austriaco Walter Gruen quien era gran admirador de su obra y que la convenció de dedicarse totalmente a la pintura brindándole su ayuda económica. 

remedios varo
remedios varo

Durante su estancia en México, Remedios conoció a artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera. También creo un gran lazo de amistad con la pintora y escritora surrealista británica Leonora Carrington. 

En 1958 Remedios obtuvo el primer lugar en el Primer Salón de la Plástica Femenina en las Galerías Excélsior.

remedios varo
remedios varo
remedios varo

Como habrán observado en las imágenes, la obra de Varo es muy particular. Nos muestra un mundo donde se mezcla lo místico, lo esotérico, lo mágico y lo científico. Entre sus obras Remedios realiza en 1961 el siguiente tríptico que consta de las obras Hacia la torre, Bordando el manto terrestre La huida. En ellas traduce y muestra su propia historia de vida con una representación surrealista.

remedios varo
remedios varo

El misticismo en las pinturas de Remedios estuvo influido por el psicoanálisis de Sigmund Freud, Carl Jung y Alfred Adler. Esto podemos observarlo en su obra “Mujer Saliendo del Psicoanalista” sobre la cual la artista menciona lo siguiente en una carta a su hermano:

“Esta señora que sale del psicoanalista arrojando a un pozo la cabeza de su padre (como es correcto hacer al salir del psicoanalista). En el cesto lleva otros desperdicios psicológicos: un reloj, símbolo del temor de llegar tarde, etcétera. El doctor se llama Dr. FJA (Freud, Jung, Adler).”

remedios varo
remedios varo

En la obra de Varo aparecen con frecuencia figuras humanas estilizadas realizando tareas simbólicas con elementos pertenecientes al mundo onírico y de los arquetipos. Aparecen también diferentes planos de la realidad: la materia y el espíritu, el mundo animal, el humano y el vegetal.

remedios varo
remedios varo

Lamentablemente Remedios Varo no logro vivir de la pintura, supervivió en parte realizando trabajos como ilustradora publicitaria. Pinto también instrumentos musicales, muebles, decorados. Diseño también trajes y tocados para teatro y ballet junto a su amiga Leonora Carrington.

remedios varo
remedios varo
remedios varo

Remedios Varo falleció el 8 de octubre de 1963 en la Ciudad de México. En este país que la acogió su obra ha tenido un gran impacto en el mundo del arte, Remedios fue allí muy popular. En cambio, en España, a pesar de que su obra fue homenajeada en alguna ocasión en Barcelona, no fue tan conocida. 

A su muerte, el poeta André Breton escribió: “El surrealismo reclama toda la obra de una hechicera que se fue demasiado pronto” 

Cinco canciones para un lunes

Cinco canciones para un lunes

Hoy: Gustavo Cerati

Nadie puede negar que empezar la semana a veces puede ser difícil. Para la mayoría de nosotros vuelven la rutina y las responsabilidades (aunque creo que nunca se van)
Para empezar la semana con más animo decidí comenzar cada lunes escuchando cinco canciones de algún artista que me guste. Hoy les dejo cinco canciones del gran Gustavo Cerati. Para escuchar mientras nos lavamos los dientes, desayunamos, nos vestimos, o lo que sea que hagamos mientras nos preparamos para arrancar el primer día de la semana. ¡Espero las disfruten!

Cactus

Cactus suaviza mis yemas con su piel
Tiene cien años, solo florece una vez
En tu nombre, en tu nombre
Y tiene un veneno, mas amargo que la hiel
Con solo invocarte, voy a convertirme en miel
En tu nombre, en tu nombre
Cuando te busco
No hay sitio en donde no estés
Y los médanos, serán témpanos
En el vértigo, de la eternidad
Y los pájaros, serán árboles
En lo idéntico, de la soledad
En tu nombre, en tu nombre
Y cuando te busco
No hay sitio en donde no estés
Y los médanos, serán témpanos
En el vértigo, de la eternidad
Y los pájaros, serán árboles
En lo idéntico, de la soledad
En tu nombre, en tu nombre

Adiós

Suspiraban lo mismo los dos
Y hoy son parte de una lluvia lejos
No te confundas no sirve el rencor
Son espasmos después del adiós
Pones canciones tristes para sentirte mejor
Tu esencia es más visible
Del mismo dolor
Vendrá un nuevo amanecer
Uh uh uh uh
Tal vez colmaban la necesidad
Pero hay vacíos que no pueden llenar
No conocían la profundidad
Hasta que un día no dio para más
Quedabas esperando ecos que no volverán
Flotando entre rechazos
Del mismo dolor
Vendrá un nuevo amanecer
Uh uh uh uh
Separarse de la especie
Por algo superior
No es soberbia, es amor
No es soberbia, es amor
Poder decir adiós
Es crecer
Uh uh uh uh

Lago en el cielo

Un lago en el cielo
Quiero ser suave
Para evitar tu dureza
Apago tu fuego
Enciende mi agua
Puede que no haya certezas
Vamos despacio
Para encontrarnos
El tiempo es arena en mis manos
Sé por tus marcas
Cuanto has amado
Más de lo que prometiste
Hoy te apuré
(Estaba tan sensible)
Son espejismos que aumentan la sed
Si adelanté no me hagas caso
A veces no puedo con la soledad
Vamos despacio
Para encontrarnos
El tiempo es arena en mis manos.
Sé por tus marcas
Cuanto has dejado
Para olvidar lo que hiciste
Sentir algo que nunca sentiste
Sos el paisaje más soñado
Y sacudiste las más sólidas tristezas
Y respondiste cada vez que te he llamado
Vamos despacio
Para encontrarnos
El tiempo es arena en mis manos
Un lago en el cielo
Es mi regalo
Para olvidar lo que hiciste
Y sentir algo que nunca sentiste
Hacerte sentir
Algo que nunca sentiste

Crimen

La espera me agotó
No se nada de vos
Dejaste tanto en mí
En llamas me acosté
Y en un lento degradé
Supe que te perdí
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido, moriré
Y otro crimen quedará
Otro crimen quedará
Sin resolver
Una rápida traición
Y salimos del amor
Tal vez me lo busqué
Mi ego va a estallar
Ahí donde no estás
Oh, los celos otra vez
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido moriré
Y otro crimen quedará
Otro crimen quedará
Sin resolver
No lo sé
Cuanto falta no lo sé
Si es muy tarde no lo sé
Si no olvido, moriré
¿Qué otra cosa puedo hacer?
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Ahora sé lo que es perder
Otro crimen quedará
Otro crimen quedará
Sin resolver

Cosas imposibles

Si un amor cayó del cielo
No pregunto más
En mis sueños nunca pierdo
La oportunidad
Ah, ah, ah, ah
Aunque a veces se equivoquen
No confundo más
Voy a hacer que mis cenizas
Vuelvan al papel
Ah, ah, ah, ah
Siempre es hoy
Ya es parte de mi ser
Siempre es hoy
Lo claro entre los dos
Siempre es hoy
Sos parte de mi ser
Quiero hacer
Cosas imposibles
Cosas imposibles
Ah
Ah, ah, ah, ah
Mi pasión del porvenir
Es la eternidad
No me hablen de esperanzas vagas
Persigo realidad
Ah, ah, ah, ah
Siempre es hoy
Ya es parte de mi ser
Siempre es hoy
Lo claro entre los dos
Siempre es hoy
Sos parte de mi ser
Quiero hacer
Cosas imposibles
Quiero hacer
Cosas imposibles

🎧 Algún artista que les guste y puedan recomendarme para escuchar? ¡Espero sus comentarios!

Historias de cronopios y de famas

Hoy: Algunas historias de cronopios
y de famas

Julio Cortázar

Hoy les dejo algunos de mis textos preferidos de Julio Cortázar, algunas “Historias de cronopios y de famas”  Pero antes de invitarlos a leer esos textos les recomiendo ver este video de apenas tres minutos de Julio Cortázar contándonos un poco sobre cómo creo apareció en él esta idea de “cronopios” y de “famas”.

Viajes

Cuando los famas salen de viaje, sus costumbres al pernoctar en una ciudad son las siguientes: Un fama va al hotel y averigua cautelosamente los precios, la calidad de las sábanas y el color de las alfombras. El segundo se traslada a la comisaría y labra un acta declarando los muebles e inmuebles de los tres, así como el inventario del contenido de sus valijas. El tercer fama va al hospital y copia las listas de los médicos de guardia y sus especialidades.
Terminadas estas diligencias, los viajeros se reúnen en la plaza mayor de la ciudad, se comunican sus observaciones, y entran en el café a beber un aperitivo. Pero antes se toman de las manos y danzan en ronda. Esta danza recibe el nombre de “Alegría de los famas”.
Cuando los cronopios van de viaje, encuentran los hoteles llenos, los trenes ya se han marchado, llueve a gritos, y los taxis no quieren llevarlos o les cobran precios altísimos.
Los cronopios no se desaniman porque creen firmemente que estas cosas les ocurren a todos, y a la hora de dormir se dicen unos a otros: “La hermosa ciudad, la hermosísima ciudad”. Y sueñan toda la noche que en la ciudad hay grandes fiestas y que ellos están invitados. Al otro día se levantan contentísimos, y así es como viajan los cronopios.
Las esperanzas, sedentarias, se dejan viajar por las cosas y los hombres, y son como las estatuas que hay que ir a ver porque ellas no se molestan.

Costumbres de los famas

Sucedió que un fama bailaba tregua y bailaba cátala delante de un almacén lleno de cronopios y esperanzas. Las más irritadas eran las esperanzas porque buscan siempre que los famas no bailen tregua ni cátala sino espera, que es el baile que conocen los cronopios y las esperanzas.
Los famas se sitúan a propósito delante de los almacenes, y esta vez el fama bailaba tregua y bailaba cátala para molestar a las esperanzas. Una de las esperanzas dejó en el suelo su pez de flauta —pues las esperanzas, como el Rey del Mar, están siempre asistidas de peces de flauta— y salió a imprecar al fama, diciéndole así:
—Fama, no bailes tregua ni cátala delante de este almacén.
El fama seguía bailando y se reía.
La esperanza llamó a otras esperanzas, y los cronopios formaron corro para ver lo que pasaría.
—Fama —dijeron las esperanzas—. No bailes tregua ni cátala delante de este almacén.
Pero el fama bailaba y se reía, para menoscabar a las esperanzas.
Entonces las esperanzas se arrojaron sobre el fama y lo lastimaron. Lo dejaron caído al lado de un palenque, y el fama se quejaba, envuelto en su sangre y su tristeza.
Los cronopios vinieron furtivamente, esos objetos verdes y húmedos.
Rodeaban al fama y lo compadecían, diciéndole así:
—Cronopio cronopio cronopio.
Y el fama comprendía, y su soledad era menos amarga.

Alegría del cronopio

Encuentro de un cronopio y un fama en la liquidación de la tienda La Mondiale.
—Buenas tardes, fama. Tregua cátala espera.
—¿Cronopio cronopio?
—Cronopio cronopio.
—¿Hilo?
—Dos, pero uno azul.
El fama considera al cronopio. Nunca hablará hasta no saber que sus palabras son las que convienen, temeroso de que las esperanzas siempre alertas no se deslicen en el aire, esos microbios relucientes, y por una palabra equivocada invadan el corazón bondadoso del cronopio.
—Afuera llueve —dice el cronopio—. Todo el cielo.
—No te preocupes —dice fama—. Iremos en mi automóvil. Para proteger los hilos.
Y mira el aire, pero no ve ninguna esperanza, y suspira satisfecho.
Además, le gusta observar la conmovedora alegría del cronopio, que sostiene contra su pecho los dos hilos —uno azul— y espera ansioso que el fama lo invite a subir a su automóvil.

Relojes

Un fama tenía un reloj de pared y todas las semanas le daba cuerda CON GRAN CUIDADO. Pasó un cronopio y al verlo se puso a reír, fue a su casa e inventó el reloj-alcachofa o alcaucil, que de una y otra manera puede y debe decirse.
El reloj alcaucil de este cronopio es un alcaucil de la gran especie, sujeto por el tallo a un agujero de la pared. Las innumerables hojas del alcaucil marcan la hora presente y además todas las horas, de modo que el cronopio no hace más que sacarle una hoja y ya sabe una hora. Como las va sacando de izquierda a derecha, siempre la hoja da la hora justa, y cada día el cronopio empieza a sacar una nueva vuelta de hojas. Al llegar al corazón el tiempo no puede ya medirse, y en la infinita rosa violeta del centro el cronopio encuentra un gran contento, entonces se la come con aceite, vinagre y sal, y pone otro reloj en el agujero.

Filantropía

Los famas son capaces de gestos de una gran generosidad, como por ejemplo cuando este fama encuentra a una pobre esperanza caída al pie de un cocotero, y alzándola en su automóvil la lleva a su casa y se ocupa de nutrirla y ofrecerle esparcimiento hasta que la esperanza tiene fuerza y se atreve a subir otra vez al cocotero. El fama se siente muy bueno después de este gesto, y en realidad es muy bueno, solamente que no se le ocurre pensar que dentro de pocos días la esperanza va a caerse otra vez del cocotero. Entonces mientras la esperanza está de nuevo caída al pie del cocotero, este fama en su club se siente muy bueno y piensa en la forma en que ayudó a la pobre esperanza cuando la encontró caída.
Los cronopios no son generosos por principio. Pasan al lado de las cosas más conmovedoras, como ser una pobre esperanza que no sabe atarse el zapato y gime, sentada en el cordón de la vereda. Estos cronopios ni miran a la esperanza, ocupadísimos en seguir con la vista una baba del diablo. Con seres así no se puede practicar coherentemente la beneficencia, por eso en las sociedades filantrópicas las autoridades son todas famas, y la bibliotecaria es una esperanza. Desde sus puestos los famas ayudan muchísimo a los cronopios, que se ne fregan.

El canto de los cronopios

Cuando los cronopios cantan sus canciones preferidas, se entusiasman de tal manera que con frecuencia se dejan atropellar por camiones y ciclistas, se caen por la ventana, y pierden lo que llevaban en los bolsillos y hasta la cuenta de los días.
Cuando un cronopio canta, las esperanzas y los famas acuden a escucharlo aunque no comprenden mucho su arrebato y en general se muestran algo escandalizados. En medio del corro el cronopio levanta sus bracitos como si sostuviera el sol, como si el cielo fuera una bandeja y el sol la cabeza del Bautista, de modo que la canción del cronopio es Salomé
desnuda danzando para los famas y las esperanzas que están ahí boquiabiertos y preguntándose si el señor cura, si las conveniencias. Pero como en el fondo son buenos (los famas son buenos y las esperanzas bobas), acaban aplaudiendo al cronopio, que se recobra sobresaltado, mira en torno y se pone también a aplaudir, pobrecito.

Pañuelos

Un fama es muy rico y tiene sirvienta. Este fama usa un pañuelo y lo tira al cesto de los papeles. Usa otro, y lo tira al cesto. Va tirando al cesto todos los pañuelos usados. Cuando se le acaban, compra otra caja.
La sirvienta recoge los pañuelos y los guarda para ella. Como está muy sorprendida por la conducta del fama, un día no puede contenerse y le pregunta si verdaderamente los pañuelos son para tirar.
—Gran idiota —dice el fama—, no había que preguntar. Desde ahora lavarás mis pañuelos y yo ahorraré dinero.

La foto salió movida

Un cronopio va a abrir la puerta de calle, y al meter la mano en el bolsillo para sacar la llave lo que saca es una caja de fósforos, entonces este cronopio se aflige mucho y empieza a pensar que si en vez de la llave encuentra los fósforos, sería horrible que el mundo se hubiera desplazado
de golpe, y a lo mejor si los fósforos están donde la llave, puede suceder que encuentre la billetera llena de fósforos, y la azucarera llena de dinero, y el piano lleno de azúcar, y la guía del teléfono llena de música, y el ropero lleno de abonados, y la cama llena de trajes, y los floreros llenos de sábanas, y los tranvías llenos de rosas, y los campos llenos de tranvías. Así es que este cronopio se aflige horriblemente y corre a mirarse al espejo, pero como el espejo está algo ladeado lo que ve es el paragüero del zaguán, y sus presunciones se confirman y estalla en sollozos, cae de rodillas y junta sus manecitas no sabe para qué. Los famas vecinos acuden a consolarlo, y también las esperanzas, pero pasan horas antes de que el cronopio salga de
su desesperación y acepte una taza de té, que mira y examina mucho antes de beber, no vaya a pasar que en vez de una taza de té sea un hormiguero o un libro de Samuel Smiles.

Eugenesia

Pasa que los cronopios no quieren tener hijos, porque lo primero que hace un cronopio recién nacido es insultar groseramente a su padre, en quien oscuramente ve la acumulación de desdichas que un día serán las suyas.
Dadas estas razones, los cronopios acuden a los famas para que fecunden a sus mujeres, cosa que los famas están siempre dispuestos a hacer por tratarse de seres libidinosos. Creen además que en esta forma irán minando la superioridad-moral de los cronopios, pero se equivocan torpemente pues los cronopios educan a sus hijos a su manera, y en pocas semanas les quitan toda semejanza con los famas.

La Serpiente y el Jaguar

La Serpiente y el Jaguar

▶ La Serpiente y el Jaguar es una muestra interactiva que pueden visitar en el Centro Cultural Recoleta. Esta muestra ocupa la salas: Cronopios, J y C.
La muestra pertenece al colectivo de arte electrónico Biopus. En ella encontraran por un lado una serpiente de gran escala que el público, a través de dispositivos electrónicos, pudo intervenir con textos que irán apareciendo sobre el cuerpo de la serpiente y por otro, encontraran sobre un gran mural un jaguar que dialoga con una serie de tótems portadores de figuras devocionales contemporáneas.

La curadora de la muestra es Laura Spivak, quien expresó: “En esta exposición, Biopus ensaya posibles conversaciones entre algunas figuras ancestrales, como la serpiente y el jaguar, con una actualidad en la que las diferentes maneras de entender el mundo están mediatizadas por la tecnología y las nuevas formas de presentarnos, comunicarnos, vincularnos. Iconografías del pasado se encuentran con un presente donde lo que cada uno imagina, muestra y cuenta de sí mismo no sólo es una manifestación individual sino que también forma parte de una expresión colectiva y de la construcción de una nueva manera de concebir e interpretar el mundo contemporáneo”. 

A continuación les muestro algunas imagenes de los totems. Los mismos se encuentran en una sala a oscuras. Los participantes pueden dar a aquellos totems suaves golpes. En ese momento se encenderán luces de colores en su interior y se escuchara además como si se estuviesen tocando tambores.

Luego, encontraremos en otra sala al Jaguar. Sobre una gran pared veremos la representacion del rostro de un jaguar con luces, formas y colores que van cambiando. El Jaguar dialoga con los totems. 

También encontraran a la Serpiente, símbolo universal asociado tanto a la vida como a la muerte, a la sabiduría y sensualidad como al pecado y la destrucción. La Serpiente es una instalación interactiva de gran escala que invita al publico a participar a través de dispositivos electrónicos. La piel de la serpiente contiene respuestas del publico a preguntas que los artistas hicieron a través de su pagina web. Dichas respuestas van apareciendo sobre su cuerpo.

Si visitan la muestra podrán entrar por la boca de la serpiente y recorrer su cuerpo mientras distintas luces y los mensajes de distintos colores se prenden y apagan con el recorrer de los participantes.

▶ Biopus es un colectivo dedicado al arte electrónico e interactivo formado por Emiliano Causa y Matías Romero Costas. Desde 2001 expone sus obras en Argentina y en el exterior, en Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, CCK, MALBA, Tecnópolis y Centro Cultural Borges en Buenos Aires; Museo MAR de Mar del Plata, Teatro Argentino La Plata, Museo Ria Marítima en Bilbao, España, entre otros espacios. Ha realizado más de veinte instalaciones interactivas.

Mito, espectáculo y futuro

La noche que recorrí la muestra “La Serpiente y el Jaguar” también encontré en el centro cultural la muestra “Mito, espectáculo y futuro”
Esta muestra pone el foco en la mirada del arte contemporáneo sobre la creación de personajes y los universos a los cuales trasportan. La exhibición se organiza en diferentes salas a partir de tres ejes principales de trabajo, narrativa y atmósfera, que ayudan a ordenar este viaje en una forma bastante análoga a la historia de la humanidad misma y su relación con estas criaturas artificiales.
En la primer sala encontraran los siguientes personajes:

Como explican los curadores de la muestra, cuando la recorran se introducirán en un universo vinculado a lo primitivo, al origen, las deidades, lo visceral y bestial. Encontraran en esta especie de sala-templo seres de barro en gestación, figuras antropomorfas, animales fantásticos y protectores, guardianes justicieros y defensores de los pueblos.

La segunda sala refiere al escenario pop, el color, la sociedad de consumo y el espectáculo. Por un lado un picnic de esculturas juguetonas de muffins y helados.

Por otro, enmarcadas por el emblemático mural escenográfico de la película “Psexoanalisis” jóvenes mujeres sobre-exhibidas, mediatizadas estereotipadas exhiben anorexicos y exigidos cuerpos como trofeo de deseos y soledades.

En la última sala, encontraran una atmósfera oscura, cybog, mutante, del remix y la inteligencia artificial. “Una fiesta con invitados extravagantes en la que se aventura un futuro tan heterogéneo como desconcertante”. La muestra reúne piezas de distintos artistas, de distintas edades.

Para quienes quieran visitar la muestra, se encontrará hasta fines de septiembre.

HORARIOS 🕑

Lunes cerrado.
Martes a viernes de 13:30 a 22 hs. 
Sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22 hs.