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Cinco canciones para un lunes

Cinco canciones para un lunes

Hoy: Divididos

Ala Delta

Una chica en el cielo
vive en mi oceano salvaje;
una radio que se cae
mientras duermen pajaros aca
una radio en el mar,
una chica en el cielo todo el tiempo
puedo ver pero no se,
todo esta muy rapido aca.
why los pibes remontaban barriletes,
why la virgen paso haciendo ala delta.
Todo esta muy facil
si tenes tu propio cielo.
Nada esta muy cerca,
nada que yo necesite.

¿Qué ves?

El wawa de Troilo no quiere arrancar
falta envido y truco, chiste nacional
“Estamos en vena” grita el mayoral
Y pagas el vale un día después
¿Qué ves? ¿Qué ves cuando me ves?
Cuando la mentira es la verdad
La prensa de Dios lleva poster central
El bien y el mal definen por penal
fía “la chapita’ porrón en palomar
cruzando la vía pa’ poderla pasar
¿Qué ves? ¿Qué ves cuando me ves?
Cuando la mentira es la verdad

El arriero

En las arenas bailan los remolinos
El sol juega en el brillo del pedregal
Y prendido a la magia de los caminos
El arriero va, el arriero va

Es bandera de niebla su poncho al viento
Lo saludan las flautas del pajonal
Y apurando a la tropa por esos cerros
El arriero va, el arriero va

Las penas y las vaquitas
Se van por la misma senda
Las penas y las vaquitas
Se van por la misma senda
Las penas son de nosotros
Las vaquitas son ajenas
Las penas son de nosotros
Las vaquitas

Como un cuento

Como un cuento
Veo la gente caer
En esa lluvia que lavó este mar.
Como un cuento
De una historia más
De almas enamorando el final.
Nunca te vi baldear el corazón
Un Chalchalero no es un Rolling Stone
Debe haber un gran error
Yo no lo sé
Debe haber un gran error, si.
De secretos y clandestinidad
Doble vida de un ser o no ser
Nunca es el tiempo
Que va a venir
Y una bala con visa en La Paz.
Nunca te vi baldear el corazón
Un Chalchalero no es un Rolling Stone
Debe haber un gran error
Yo no lo sé
Debe haber un gran error, si.
Como un cuento
Veo la gente caer
En esa lluvia que lavó este mar.
Como un cuento
De una historia más
De almas enamorando el final.
Nunca te vi baldear el corazón
Un Chalchalero no es un Rolling Stone
Debe haber un gran error
Yo no lo sé
Debe haber un gran error, si.

Par Mil

Qué hay de esa imagen en mi cielo
No creo ser tan importante
Camino mi propia luz
Y me siento un haz de luz
Claridad de propio ser
Luz, luz, luz del alma
Soy un hombre que espera el alba
Qué hay de esa imagen en mi infierno
Si ya fui roto a tomar aire
Caminaste por mis brazas
Me soñé en la oscuridad
Me estrellé contra mí
Luz, luz, luz del alma
Soy un hombre que espera el alba
No confunda che pastor
No me interesa tu cielo
Toda el agua va hacia el mar
Luz, luz, luz del alma
Soy un hombre que espera el alba
Luz, luz, luz del alba
Soy un hombre que espera el alma

¡Buen lunes!

Sobre obras y paletas

Sobre obras y paletas

Una de las cosas que más me fascinan de la pintura y de los grandes artistas es la variedad y coherencia de sus paletas. 
Por un lado esta la paleta como elemento en el que el pintor deposita las distintas pinturas y por otro lado esta la paleta que refiere a la gama de colores que utilizara el artista para realizar su obra. Analizar ambas puede ser muy interesante.

Para comenzar hablaremos de la paleta como soporte o herramienta del pintor. 
Desde el 2017 un fotógrafo alemán llamado Matthias Schaller comenzó con un proyecto de fotografía en el que retrataría las paletas de distintos pintores. 
Todo comenzó durante una visita que realizo Matthias Schaller al ultimo estudio del artista Cy Twombly. Allí el fotógrafo se dio cuenta de que la paleta del artista puede ser un fiel reflejo de las pinturas del mismo. Fue así que comenzó a realizar una investigación por distintos museos y fundaciones privadas en busca de las paletas de importantes artistas. De esta manera logro realizar una serie de fotografías que reúne aproximadamente setenta pintores de los siglos XIX y XX.

La serie se llamo Das Meisterstück que significa “La obra maestra” ya que parte de la idea de que la paleta del artista en si ya es una obra de arte y puede decirnos mucho de quien la utiliza y de su obra. 

A continuación podrán ver algunas de las paletas que Schaller fotografió. Como verán cada una de ellas es muy distinta y al observarlas incluso se me ocurre pensar en distintas personalidades de quienes las utilizaron.

Claude Monet

Édouard Manet

Pablo Picasso

Henri Matisse

Eugene Delacroix

Georges Seurat

Marc Chagall

Vincent Van Gogh

Edgar Degas

Francis Bacon

Wassily Kandinsky

Paula Modelsohn Becker

J.M.W. Turner

Henri de Toulouse Lautrec

Paletas de color

La paleta, además de ser una herramienta o elemento indispensable para el pintor, también refiere a la gama de colores que el artista elige para cada una de sus obras.

A continuación les mostraré obras de distintos artistas y bajo las mismas observaran una aproximación de la paleta de colores elegida. 

- Cabeza de hombre - Joan Miró

- Ballet romántico - Joan Miró

- Escalera cruza el azul en rueda de fuego - Joan Miró

- Las señoritas de Avignon - Pablo Picasso

- La mujer que llora - Pablo Picasso

- Los girasoles -
Vincent Van Gogh

- Retrato de Joseph Roulin -
Vincent Van Gogh

- La noche estrellada - Vincent Van Gogh

- Bailarinas en la barra - Fernando Botero

- Hombre con guitarra - Fernando Botero

- Niña con flor - Fernando Botero

- La brillantez - Tamara de Lempicka

- La música - Tamara de Lempicka

- La durmiente - Tamara de Lempicka

remedios varo

Remedios Varo

Hoy!

Remedios Varo

remedios varo

Hoy les mostraré algunas imágenes de obras de la artista María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, también conocida como Remedios Varo.

A su vez, para quienes aún no la conocen, les dejare una pequeña biografía. 

remedios varo
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Remedios Varo fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica nacida el 16 de diciembre de 1908 en España. Su padre fue Rodrigo Varo y Zejalvo y su madre  Ignacia Uranga y Begareche. Remedios tuvo dos hermanos, Rodrigo y Luis.  
Desde pequeña, la niña, mostró una gran atracción por la pintura. En 1917 la familia viajó Madrid donde Remedios estudio en colegios católicos y luego recibió formación artística. 

Fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Allí estuvo desde los quince años y compartió tertulias con personajes como Dalí y Garcia Lorca.

Una vez finalizados sus estudios se casó con Gerardo Lizarraga quien había sido compañero suyo en la Academia. Vivieron un año en París y luego se trasladaron a Barcelona.

remedios varo
remedios varo
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Allí, en 1932, trabajo como diseñadora publicitaria donde se sumo al grupo surrealista Logicofobista. Este grupo tenía como uno de sus objetivos representar los diferentes estados mentales internos del alma, utilizando distintas formas que sugerían aquellos estados.

Durante la guerra civil española conoció al poeta surrealista Benjamin Péret, quien fue nombrado en las crónicas de la artista como “su gran amor”. Por esto, en 1937, rompió su relación con Gerardo Lizarraga y cinco años después viajo a París junto con Benjamin Péret.

Con la llegada de los nazis, Remedios fue detenida por ser la compañera de Péret pero en 1941 lograron exiliarse en México donde pudieron naturalizarse. Allí, Remedios trabajó con otros artistas.

remedios varo
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En 1941 se separó de Benjamín Péret quien volvió a París pero siguieron manteniendo el contacto y Remedios lo ayudo económicamente hasta su muerte. 
Luego, la artista viajó a Venezuela donde trabajo como ilustradora entomológica (entomología: parte de la zoología que estudia los insectos) hasta 1949 que volvió a México donde continuó trabajando como ilustradora publicitaria. 

En 1952 se caso con el político refugiado austriaco Walter Gruen quien era gran admirador de su obra y que la convenció de dedicarse totalmente a la pintura brindándole su ayuda económica. 

remedios varo
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Durante su estancia en México, Remedios conoció a artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera. También creo un gran lazo de amistad con la pintora y escritora surrealista británica Leonora Carrington. 

En 1958 Remedios obtuvo el primer lugar en el Primer Salón de la Plástica Femenina en las Galerías Excélsior.

remedios varo
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Como habrán observado en las imágenes, la obra de Varo es muy particular. Nos muestra un mundo donde se mezcla lo místico, lo esotérico, lo mágico y lo científico. Entre sus obras Remedios realiza en 1961 el siguiente tríptico que consta de las obras Hacia la torre, Bordando el manto terrestre La huida. En ellas traduce y muestra su propia historia de vida con una representación surrealista.

remedios varo
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El misticismo en las pinturas de Remedios estuvo influido por el psicoanálisis de Sigmund Freud, Carl Jung y Alfred Adler. Esto podemos observarlo en su obra “Mujer Saliendo del Psicoanalista” sobre la cual la artista menciona lo siguiente en una carta a su hermano:

“Esta señora que sale del psicoanalista arrojando a un pozo la cabeza de su padre (como es correcto hacer al salir del psicoanalista). En el cesto lleva otros desperdicios psicológicos: un reloj, símbolo del temor de llegar tarde, etcétera. El doctor se llama Dr. FJA (Freud, Jung, Adler).”

remedios varo
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En la obra de Varo aparecen con frecuencia figuras humanas estilizadas realizando tareas simbólicas con elementos pertenecientes al mundo onírico y de los arquetipos. Aparecen también diferentes planos de la realidad: la materia y el espíritu, el mundo animal, el humano y el vegetal.

remedios varo
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Lamentablemente Remedios Varo no logro vivir de la pintura, supervivió en parte realizando trabajos como ilustradora publicitaria. Pinto también instrumentos musicales, muebles, decorados. Diseño también trajes y tocados para teatro y ballet junto a su amiga Leonora Carrington.

remedios varo
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Remedios Varo falleció el 8 de octubre de 1963 en la Ciudad de México. En este país que la acogió su obra ha tenido un gran impacto en el mundo del arte, Remedios fue allí muy popular. En cambio, en España, a pesar de que su obra fue homenajeada en alguna ocasión en Barcelona, no fue tan conocida. 

A su muerte, el poeta André Breton escribió: “El surrealismo reclama toda la obra de una hechicera que se fue demasiado pronto” 

Cinco canciones para un lunes

Cinco canciones para un lunes

Hoy: Gustavo Cerati

Nadie puede negar que empezar la semana a veces puede ser difícil. Para la mayoría de nosotros vuelven la rutina y las responsabilidades (aunque creo que nunca se van)
Para empezar la semana con más animo decidí comenzar cada lunes escuchando cinco canciones de algún artista que me guste. Hoy les dejo cinco canciones del gran Gustavo Cerati. Para escuchar mientras nos lavamos los dientes, desayunamos, nos vestimos, o lo que sea que hagamos mientras nos preparamos para arrancar el primer día de la semana. ¡Espero las disfruten!

Cactus

Cactus suaviza mis yemas con su piel
Tiene cien años, solo florece una vez
En tu nombre, en tu nombre
Y tiene un veneno, mas amargo que la hiel
Con solo invocarte, voy a convertirme en miel
En tu nombre, en tu nombre
Cuando te busco
No hay sitio en donde no estés
Y los médanos, serán témpanos
En el vértigo, de la eternidad
Y los pájaros, serán árboles
En lo idéntico, de la soledad
En tu nombre, en tu nombre
Y cuando te busco
No hay sitio en donde no estés
Y los médanos, serán témpanos
En el vértigo, de la eternidad
Y los pájaros, serán árboles
En lo idéntico, de la soledad
En tu nombre, en tu nombre

Adiós

Suspiraban lo mismo los dos
Y hoy son parte de una lluvia lejos
No te confundas no sirve el rencor
Son espasmos después del adiós
Pones canciones tristes para sentirte mejor
Tu esencia es más visible
Del mismo dolor
Vendrá un nuevo amanecer
Uh uh uh uh
Tal vez colmaban la necesidad
Pero hay vacíos que no pueden llenar
No conocían la profundidad
Hasta que un día no dio para más
Quedabas esperando ecos que no volverán
Flotando entre rechazos
Del mismo dolor
Vendrá un nuevo amanecer
Uh uh uh uh
Separarse de la especie
Por algo superior
No es soberbia, es amor
No es soberbia, es amor
Poder decir adiós
Es crecer
Uh uh uh uh

Lago en el cielo

Un lago en el cielo
Quiero ser suave
Para evitar tu dureza
Apago tu fuego
Enciende mi agua
Puede que no haya certezas
Vamos despacio
Para encontrarnos
El tiempo es arena en mis manos
Sé por tus marcas
Cuanto has amado
Más de lo que prometiste
Hoy te apuré
(Estaba tan sensible)
Son espejismos que aumentan la sed
Si adelanté no me hagas caso
A veces no puedo con la soledad
Vamos despacio
Para encontrarnos
El tiempo es arena en mis manos.
Sé por tus marcas
Cuanto has dejado
Para olvidar lo que hiciste
Sentir algo que nunca sentiste
Sos el paisaje más soñado
Y sacudiste las más sólidas tristezas
Y respondiste cada vez que te he llamado
Vamos despacio
Para encontrarnos
El tiempo es arena en mis manos
Un lago en el cielo
Es mi regalo
Para olvidar lo que hiciste
Y sentir algo que nunca sentiste
Hacerte sentir
Algo que nunca sentiste

Crimen

La espera me agotó
No se nada de vos
Dejaste tanto en mí
En llamas me acosté
Y en un lento degradé
Supe que te perdí
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido, moriré
Y otro crimen quedará
Otro crimen quedará
Sin resolver
Una rápida traición
Y salimos del amor
Tal vez me lo busqué
Mi ego va a estallar
Ahí donde no estás
Oh, los celos otra vez
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido moriré
Y otro crimen quedará
Otro crimen quedará
Sin resolver
No lo sé
Cuanto falta no lo sé
Si es muy tarde no lo sé
Si no olvido, moriré
¿Qué otra cosa puedo hacer?
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Ahora sé lo que es perder
Otro crimen quedará
Otro crimen quedará
Sin resolver

Cosas imposibles

Si un amor cayó del cielo
No pregunto más
En mis sueños nunca pierdo
La oportunidad
Ah, ah, ah, ah
Aunque a veces se equivoquen
No confundo más
Voy a hacer que mis cenizas
Vuelvan al papel
Ah, ah, ah, ah
Siempre es hoy
Ya es parte de mi ser
Siempre es hoy
Lo claro entre los dos
Siempre es hoy
Sos parte de mi ser
Quiero hacer
Cosas imposibles
Cosas imposibles
Ah
Ah, ah, ah, ah
Mi pasión del porvenir
Es la eternidad
No me hablen de esperanzas vagas
Persigo realidad
Ah, ah, ah, ah
Siempre es hoy
Ya es parte de mi ser
Siempre es hoy
Lo claro entre los dos
Siempre es hoy
Sos parte de mi ser
Quiero hacer
Cosas imposibles
Quiero hacer
Cosas imposibles

🎧 Algún artista que les guste y puedan recomendarme para escuchar? ¡Espero sus comentarios!

Historias de cronopios y de famas

Hoy: Algunas historias de cronopios
y de famas

Julio Cortázar

Hoy les dejo algunos de mis textos preferidos de Julio Cortázar, algunas “Historias de cronopios y de famas”  Pero antes de invitarlos a leer esos textos les recomiendo ver este video de apenas tres minutos de Julio Cortázar contándonos un poco sobre cómo creo apareció en él esta idea de “cronopios” y de “famas”.

Viajes

Cuando los famas salen de viaje, sus costumbres al pernoctar en una ciudad son las siguientes: Un fama va al hotel y averigua cautelosamente los precios, la calidad de las sábanas y el color de las alfombras. El segundo se traslada a la comisaría y labra un acta declarando los muebles e inmuebles de los tres, así como el inventario del contenido de sus valijas. El tercer fama va al hospital y copia las listas de los médicos de guardia y sus especialidades.
Terminadas estas diligencias, los viajeros se reúnen en la plaza mayor de la ciudad, se comunican sus observaciones, y entran en el café a beber un aperitivo. Pero antes se toman de las manos y danzan en ronda. Esta danza recibe el nombre de “Alegría de los famas”.
Cuando los cronopios van de viaje, encuentran los hoteles llenos, los trenes ya se han marchado, llueve a gritos, y los taxis no quieren llevarlos o les cobran precios altísimos.
Los cronopios no se desaniman porque creen firmemente que estas cosas les ocurren a todos, y a la hora de dormir se dicen unos a otros: “La hermosa ciudad, la hermosísima ciudad”. Y sueñan toda la noche que en la ciudad hay grandes fiestas y que ellos están invitados. Al otro día se levantan contentísimos, y así es como viajan los cronopios.
Las esperanzas, sedentarias, se dejan viajar por las cosas y los hombres, y son como las estatuas que hay que ir a ver porque ellas no se molestan.

Costumbres de los famas

Sucedió que un fama bailaba tregua y bailaba cátala delante de un almacén lleno de cronopios y esperanzas. Las más irritadas eran las esperanzas porque buscan siempre que los famas no bailen tregua ni cátala sino espera, que es el baile que conocen los cronopios y las esperanzas.
Los famas se sitúan a propósito delante de los almacenes, y esta vez el fama bailaba tregua y bailaba cátala para molestar a las esperanzas. Una de las esperanzas dejó en el suelo su pez de flauta —pues las esperanzas, como el Rey del Mar, están siempre asistidas de peces de flauta— y salió a imprecar al fama, diciéndole así:
—Fama, no bailes tregua ni cátala delante de este almacén.
El fama seguía bailando y se reía.
La esperanza llamó a otras esperanzas, y los cronopios formaron corro para ver lo que pasaría.
—Fama —dijeron las esperanzas—. No bailes tregua ni cátala delante de este almacén.
Pero el fama bailaba y se reía, para menoscabar a las esperanzas.
Entonces las esperanzas se arrojaron sobre el fama y lo lastimaron. Lo dejaron caído al lado de un palenque, y el fama se quejaba, envuelto en su sangre y su tristeza.
Los cronopios vinieron furtivamente, esos objetos verdes y húmedos.
Rodeaban al fama y lo compadecían, diciéndole así:
—Cronopio cronopio cronopio.
Y el fama comprendía, y su soledad era menos amarga.

Alegría del cronopio

Encuentro de un cronopio y un fama en la liquidación de la tienda La Mondiale.
—Buenas tardes, fama. Tregua cátala espera.
—¿Cronopio cronopio?
—Cronopio cronopio.
—¿Hilo?
—Dos, pero uno azul.
El fama considera al cronopio. Nunca hablará hasta no saber que sus palabras son las que convienen, temeroso de que las esperanzas siempre alertas no se deslicen en el aire, esos microbios relucientes, y por una palabra equivocada invadan el corazón bondadoso del cronopio.
—Afuera llueve —dice el cronopio—. Todo el cielo.
—No te preocupes —dice fama—. Iremos en mi automóvil. Para proteger los hilos.
Y mira el aire, pero no ve ninguna esperanza, y suspira satisfecho.
Además, le gusta observar la conmovedora alegría del cronopio, que sostiene contra su pecho los dos hilos —uno azul— y espera ansioso que el fama lo invite a subir a su automóvil.

Relojes

Un fama tenía un reloj de pared y todas las semanas le daba cuerda CON GRAN CUIDADO. Pasó un cronopio y al verlo se puso a reír, fue a su casa e inventó el reloj-alcachofa o alcaucil, que de una y otra manera puede y debe decirse.
El reloj alcaucil de este cronopio es un alcaucil de la gran especie, sujeto por el tallo a un agujero de la pared. Las innumerables hojas del alcaucil marcan la hora presente y además todas las horas, de modo que el cronopio no hace más que sacarle una hoja y ya sabe una hora. Como las va sacando de izquierda a derecha, siempre la hoja da la hora justa, y cada día el cronopio empieza a sacar una nueva vuelta de hojas. Al llegar al corazón el tiempo no puede ya medirse, y en la infinita rosa violeta del centro el cronopio encuentra un gran contento, entonces se la come con aceite, vinagre y sal, y pone otro reloj en el agujero.

Filantropía

Los famas son capaces de gestos de una gran generosidad, como por ejemplo cuando este fama encuentra a una pobre esperanza caída al pie de un cocotero, y alzándola en su automóvil la lleva a su casa y se ocupa de nutrirla y ofrecerle esparcimiento hasta que la esperanza tiene fuerza y se atreve a subir otra vez al cocotero. El fama se siente muy bueno después de este gesto, y en realidad es muy bueno, solamente que no se le ocurre pensar que dentro de pocos días la esperanza va a caerse otra vez del cocotero. Entonces mientras la esperanza está de nuevo caída al pie del cocotero, este fama en su club se siente muy bueno y piensa en la forma en que ayudó a la pobre esperanza cuando la encontró caída.
Los cronopios no son generosos por principio. Pasan al lado de las cosas más conmovedoras, como ser una pobre esperanza que no sabe atarse el zapato y gime, sentada en el cordón de la vereda. Estos cronopios ni miran a la esperanza, ocupadísimos en seguir con la vista una baba del diablo. Con seres así no se puede practicar coherentemente la beneficencia, por eso en las sociedades filantrópicas las autoridades son todas famas, y la bibliotecaria es una esperanza. Desde sus puestos los famas ayudan muchísimo a los cronopios, que se ne fregan.

El canto de los cronopios

Cuando los cronopios cantan sus canciones preferidas, se entusiasman de tal manera que con frecuencia se dejan atropellar por camiones y ciclistas, se caen por la ventana, y pierden lo que llevaban en los bolsillos y hasta la cuenta de los días.
Cuando un cronopio canta, las esperanzas y los famas acuden a escucharlo aunque no comprenden mucho su arrebato y en general se muestran algo escandalizados. En medio del corro el cronopio levanta sus bracitos como si sostuviera el sol, como si el cielo fuera una bandeja y el sol la cabeza del Bautista, de modo que la canción del cronopio es Salomé
desnuda danzando para los famas y las esperanzas que están ahí boquiabiertos y preguntándose si el señor cura, si las conveniencias. Pero como en el fondo son buenos (los famas son buenos y las esperanzas bobas), acaban aplaudiendo al cronopio, que se recobra sobresaltado, mira en torno y se pone también a aplaudir, pobrecito.

Pañuelos

Un fama es muy rico y tiene sirvienta. Este fama usa un pañuelo y lo tira al cesto de los papeles. Usa otro, y lo tira al cesto. Va tirando al cesto todos los pañuelos usados. Cuando se le acaban, compra otra caja.
La sirvienta recoge los pañuelos y los guarda para ella. Como está muy sorprendida por la conducta del fama, un día no puede contenerse y le pregunta si verdaderamente los pañuelos son para tirar.
—Gran idiota —dice el fama—, no había que preguntar. Desde ahora lavarás mis pañuelos y yo ahorraré dinero.

La foto salió movida

Un cronopio va a abrir la puerta de calle, y al meter la mano en el bolsillo para sacar la llave lo que saca es una caja de fósforos, entonces este cronopio se aflige mucho y empieza a pensar que si en vez de la llave encuentra los fósforos, sería horrible que el mundo se hubiera desplazado
de golpe, y a lo mejor si los fósforos están donde la llave, puede suceder que encuentre la billetera llena de fósforos, y la azucarera llena de dinero, y el piano lleno de azúcar, y la guía del teléfono llena de música, y el ropero lleno de abonados, y la cama llena de trajes, y los floreros llenos de sábanas, y los tranvías llenos de rosas, y los campos llenos de tranvías. Así es que este cronopio se aflige horriblemente y corre a mirarse al espejo, pero como el espejo está algo ladeado lo que ve es el paragüero del zaguán, y sus presunciones se confirman y estalla en sollozos, cae de rodillas y junta sus manecitas no sabe para qué. Los famas vecinos acuden a consolarlo, y también las esperanzas, pero pasan horas antes de que el cronopio salga de
su desesperación y acepte una taza de té, que mira y examina mucho antes de beber, no vaya a pasar que en vez de una taza de té sea un hormiguero o un libro de Samuel Smiles.

Eugenesia

Pasa que los cronopios no quieren tener hijos, porque lo primero que hace un cronopio recién nacido es insultar groseramente a su padre, en quien oscuramente ve la acumulación de desdichas que un día serán las suyas.
Dadas estas razones, los cronopios acuden a los famas para que fecunden a sus mujeres, cosa que los famas están siempre dispuestos a hacer por tratarse de seres libidinosos. Creen además que en esta forma irán minando la superioridad-moral de los cronopios, pero se equivocan torpemente pues los cronopios educan a sus hijos a su manera, y en pocas semanas les quitan toda semejanza con los famas.

La Serpiente y el Jaguar

La Serpiente y el Jaguar

▶ La Serpiente y el Jaguar es una muestra interactiva que pueden visitar en el Centro Cultural Recoleta. Esta muestra ocupa la salas: Cronopios, J y C.
La muestra pertenece al colectivo de arte electrónico Biopus. En ella encontraran por un lado una serpiente de gran escala que el público, a través de dispositivos electrónicos, pudo intervenir con textos que irán apareciendo sobre el cuerpo de la serpiente y por otro, encontraran sobre un gran mural un jaguar que dialoga con una serie de tótems portadores de figuras devocionales contemporáneas.

La curadora de la muestra es Laura Spivak, quien expresó: “En esta exposición, Biopus ensaya posibles conversaciones entre algunas figuras ancestrales, como la serpiente y el jaguar, con una actualidad en la que las diferentes maneras de entender el mundo están mediatizadas por la tecnología y las nuevas formas de presentarnos, comunicarnos, vincularnos. Iconografías del pasado se encuentran con un presente donde lo que cada uno imagina, muestra y cuenta de sí mismo no sólo es una manifestación individual sino que también forma parte de una expresión colectiva y de la construcción de una nueva manera de concebir e interpretar el mundo contemporáneo”. 

A continuación les muestro algunas imagenes de los totems. Los mismos se encuentran en una sala a oscuras. Los participantes pueden dar a aquellos totems suaves golpes. En ese momento se encenderán luces de colores en su interior y se escuchara además como si se estuviesen tocando tambores.

Luego, encontraremos en otra sala al Jaguar. Sobre una gran pared veremos la representacion del rostro de un jaguar con luces, formas y colores que van cambiando. El Jaguar dialoga con los totems. 

También encontraran a la Serpiente, símbolo universal asociado tanto a la vida como a la muerte, a la sabiduría y sensualidad como al pecado y la destrucción. La Serpiente es una instalación interactiva de gran escala que invita al publico a participar a través de dispositivos electrónicos. La piel de la serpiente contiene respuestas del publico a preguntas que los artistas hicieron a través de su pagina web. Dichas respuestas van apareciendo sobre su cuerpo.

Si visitan la muestra podrán entrar por la boca de la serpiente y recorrer su cuerpo mientras distintas luces y los mensajes de distintos colores se prenden y apagan con el recorrer de los participantes.

▶ Biopus es un colectivo dedicado al arte electrónico e interactivo formado por Emiliano Causa y Matías Romero Costas. Desde 2001 expone sus obras en Argentina y en el exterior, en Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, CCK, MALBA, Tecnópolis y Centro Cultural Borges en Buenos Aires; Museo MAR de Mar del Plata, Teatro Argentino La Plata, Museo Ria Marítima en Bilbao, España, entre otros espacios. Ha realizado más de veinte instalaciones interactivas.

Mito, espectáculo y futuro

La noche que recorrí la muestra “La Serpiente y el Jaguar” también encontré en el centro cultural la muestra “Mito, espectáculo y futuro”
Esta muestra pone el foco en la mirada del arte contemporáneo sobre la creación de personajes y los universos a los cuales trasportan. La exhibición se organiza en diferentes salas a partir de tres ejes principales de trabajo, narrativa y atmósfera, que ayudan a ordenar este viaje en una forma bastante análoga a la historia de la humanidad misma y su relación con estas criaturas artificiales.
En la primer sala encontraran los siguientes personajes:

Como explican los curadores de la muestra, cuando la recorran se introducirán en un universo vinculado a lo primitivo, al origen, las deidades, lo visceral y bestial. Encontraran en esta especie de sala-templo seres de barro en gestación, figuras antropomorfas, animales fantásticos y protectores, guardianes justicieros y defensores de los pueblos.

La segunda sala refiere al escenario pop, el color, la sociedad de consumo y el espectáculo. Por un lado un picnic de esculturas juguetonas de muffins y helados.

Por otro, enmarcadas por el emblemático mural escenográfico de la película “Psexoanalisis” jóvenes mujeres sobre-exhibidas, mediatizadas estereotipadas exhiben anorexicos y exigidos cuerpos como trofeo de deseos y soledades.

En la última sala, encontraran una atmósfera oscura, cybog, mutante, del remix y la inteligencia artificial. “Una fiesta con invitados extravagantes en la que se aventura un futuro tan heterogéneo como desconcertante”. La muestra reúne piezas de distintos artistas, de distintas edades.

Para quienes quieran visitar la muestra, se encontrará hasta fines de septiembre.

HORARIOS 🕑

Lunes cerrado.
Martes a viernes de 13:30 a 22 hs. 
Sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22 hs. 

Confusión

Confusión

Un día puede que te despiertes y aún cuando nada ande realmente mal en tu vida, sientas malestar, desgano, sientas que nada te satisface del todo.

Y eso fue lo que me sucedió. Comencé a sentir que, a pesar de que en ese momento no estaba atravesando ninguna situación difícil de esas que a veces se nos presentan en la vida, no me sentía del todo contenta. No tenía suficientes ganas de nada, todo me daba lo mismo. 

Y todo esto me confundía. Porque uno cree que si todo alrededor esta relativamente “bien” uno también debería sentirse así. Pero muchas veces eso no sucede.

Así fue que intente pensar qué cosas de mi vida no me estaban haciendo del todo feliz, o cuales de ellas podía mejorar. Y me dije “Sí, quizás me gustaría tener otro trabajo mejor, me gustaría hacer mas ejercicio, me gustaría aprovechar más mi tiempo libre, etc.”

Pude identificar ciertas cosas que deseaba mejorar de mi vida, cosas que si lograba alcanzar creía me harían sentir mejor, con más animo, con más ganas.

Y una vez que había pensado en todo eso, convencida de que era la solución, de repente me encontré día tras día sin las ganas suficiente como para cumplir esos objetivos que me había puesto. Y eso me frustró.

Otra vez confusión. ¿Como sigo? ¿Qué hago?

Si ya creo tener la solución para sentirme mejor, ¿por qué no logro llevarla a cabo?

Y mientras uno siente toda esa confusión, ese desgano, esa falta de motivación el mundo no se detiene. Probablemente la mayoría debamos continuar con nuestros trabajos, con nuestras rutinas, quizás con el estudio, ocupándonos de la familia, etc.

Pero ya les seguiré contando como continuó todo. Antes quisiera saber…

¿Te sentiste así en algun momento? Contame.

Miércoles de poesía. Hoy! Idea Vilariño

Hoy!

Miércoles de poesía: Idea Vilariño

Hoy les traigo algunos poemas de esta poetisa que conocí gracias a la recomendación de una amiga.
Idea Vilariño fue una poeta, ensayista y critica literaria uruguaya nacida en Montevideo en 1920.

Desde una edad temprana sufrio algunos problemas de salud y la tristeza de haber perdido a sus padres y a su hermano mayor lo cual puede haber marcado su trabajo literario. Sus poemas reflejan una experiencia intima, intensa y por momentos angustiosa.
Se desempeño también como traductora, compositora y docente e integro el grupo de escritores denominado Generacion del 45.

A continuación les dejo algunos de sus poemas!

Oh no! Lulu

Oh no! Lulu

Como seguramente les comente anteriormente, disfruto mucho conocer nuevos lugares. Uno no siempre se la puede pasar viajando (¡aunque me encantaría!) por lo que conocer aunque sea pequeños lugares en la ciudad en la que vivimos también puede ser un buen plan.
Por eso hoy vengo a contarles sobre un bar que conocí hace poco. Se llama “Oh no! Lulu” y es un bar con temática tiki.

¿Qué es un bar tiki?

Tiki es un nombre que se refiere a estatuas de gran tamaño de forma humana en las culturas de Polinesia Central (en el océano Pacífico) Estas estatuas solían ser utilizadas para delimitar lugares sagrados.

En los años treinta en Estados Unidos surge la cultura Tiki, que toma su inspiración en la cultura de las islas de la Polinesia. A partir de allí comienzan a abrir bares con esta temática caracterizándose por su decoración con antorchas de fuego, estilo playero, muebles de mimbre y estatuillas tiki. En estos bares los tragos eran preparados principalmente con ron y muchas veces se servían en jarras con forma de tiki.  Se dice que algunos de los ingredientes de estos cócteles hoy todavía son desconocidos ya que nunca se supieron sus recetas originales. 

Estos bares frecuentemente eran visitados por marineros y por gente de las clases bajas. Por fuera no daban indicio de cómo eran realmente por dentro y en su interior estaban preparados para que quienes estaban allí se sintieran transportados a otro lugar, a un lugar de relax en el que por un momento se olvidaba la difícil vida que muchos tenían en el exterior. 

El bar

¿Por que "Oh no! Lulu"?

El nombre del bar se refiere de forma muy original a “Honolulu”, la capital y localidad más grande de Hawái.

Decoración

La decoración del bar es una de las cosas que más me gusto. Uno entra por aquella puerta gris que no dice demasiado desde el exterior pero cuando pasa ese “umbral” se encuentra en un lugar realmente muy agradable.
Luces tenues, lamparas de mimbre colgadas a distintas alturas, sillas del mismo material con un estilo playero, flores, guirnaldas, estatuillas tiki y una barra que invita a sentarse allí. De fondo, una música agradable que deja charlar.

La comida

La carta es interesante porque no posee la tipica comida de bar (que no me quejo, también me gusta mucho) Presenta platos para pedir como: flor de cebolla, alitas hawaianas, spring rolls de ternera y langostinos, bowls de arroz gohan o de fideos, pechito de cerdo laqueado, halloumi asado, fish tacos, choclo asado, coleslaw, croquetas de langostinos y pescado y hasta una hamburguesa doble.

Cuando visité el bar probé la flor de cebolla y las croquetas de langostinos y pescados y ambos platos estaban muy ricos. Pulgar para arriba.

Mis preferidos: los tragos

Y llego el momento de los tragos. Lo que me gusto de este bar es que presenta una variedad de tragos muy ricos y originales en su presentación.
Uno de los tragos más famosos llamado “Shark” (compuesto por ron, martini, cynar, ananá, frambuesa y amargos tropicales) llega a la mesa con una original y bella presentación: un tiburón de cerámica con la bebida en su interior.
También probamos el Derby cocktail tropical (compuesto por jack daniel´s, ananá, almibar de vainilla y limón), el Flamenco (bombay saphire, tio pepe, absenta, naranja, limón, orgeat) y el que fue junto al Shark mi preferido por presentación y sabor: el trago llamado Zombie recomendado muy sabiamente por una de las camareras (preparado con bacardi carta blanca, bacardi carta oro, falernum, almibar de canela, lima, pomelo y bitter angostura) La presentación: una calvera rellena con la bebida y con una pequeña llama al llegar a la mesa. 
También encontraran para aquellos que no son de tomar tragos cerveza y vino.

Para finalizar puedo decirles que si quieren pasar un momento diferente entre amigos o en pareja este es un muy lindo lugar para ir. Me gustan los lugares que se esmeran en tener un ambiente agradable para sus clientes y que en la presentación de sus platos y tragos también se esmeran. Los precios no son ni super baratos ni super caros, es como para ir y darse un gusto si uno tiene la oportunidad. El personal que atiende es a su vez muy amable lo que siempre me parece importante.
Ojala alguna noche lo visiten y esperaré con gusto sus opiniones y comentarios ●

¿Donde?

Oh no! Lulu se encuentra en Aráoz 1019 entre los barrios de Palermo y Villa Crespo, en Buenos Aires (Argentina). No toman reservas.

Horarios:

Lunes                     Cerrado


Martes             18:00–3:00


Miércoles        18:00–3:00


Jueves             18:00–3:00


Viernes            18:00–3:00


Sábado            18:00–3:00


Domingo         18:00–1:00

Ilustraciones: Freepik

Diego Rivera

Hoy!

Diego Rivera

Como les conté hace un tiempo en el año 2011 mi madre me hizo para un cumpleaños un regalo muy especial. Un libro de dos tomos llamado “Frida y Diego” de Gerry Souter de la editorial Edimat.

En ese momento les mostré algunas imágenes del libro de Frida Kahlo. Hoy les mostrare imágenes del tomo referido a Diego Rivera y les contare un poco de él.

¿Quién fue Diego Rivera?

Sus padres fueron Diego Rivera Acosta y María del Pilar Barrientos.

Su padre quería que ingresase en el Colegio Militar, pero el quiso tomar clases en la Academia de San Carlos, en la capital mexicana. Allí fue donde conoció al paisajista José María Velasco.
Entre 1905 y 1907 recibe distintas pensiones que le permiten luego viajar a España para realizar estudios de obras de distintos artistas como El Greco y Goya. En España ingresa también al taller de Eduardo Chicharro, un retratista sobresaliente de Madrid.
En 1909 se traslada a París donde conoce a la pintora rusa Angelina Beloff con quien tuvo una relación durante diez años y con quien más tarde tuvo un hijo.

Desde allí hasta 1916 tuvo residencia en distintos países como España, Francia, Argentina, Ecuador, Bolivia, entro otros.
En Francia tiene contacto con varios artistas como Pablo Picasso, Alfonso Reyes y Ramón del Valle Inclán. Allí Diego se acerco al cubismo. Luego, influido por las pinturas de Paul Cezanne se introdujo también en el postimpresionismo. 

En 1920 Rivera abandona Francia para emprender un viaje a Italia donde comenzó a estudiar el arte renacentista.

Diego de regreso en México

En 1921 Diego regresa a Mexico. Allí se encontraba Jose Vasconcelos como secretario de Educación. Rivera participo allí del renacimiento de la pintura mural patrocinado por el gobierno acompañado de otros grandes muralistas como David Alfaro Siqueiros y Jose Clemente Orozco.

En 1922 comenzó a pintar su mural La creación en el interior del Anfiteatro Simón Bolivar de la entonces Universidad Nacional de México.  El tema de este mural es la formación de la raza mexicana y la figura central es un hombre que nace del árbol de la vida. 
En diciembre de ese año Diego se casa con Guadalupe Marin con quien tuvo dos hijas. 

En septiembre de 1922 inicio el fresco en la Secretaria de Educación Pública. En ese mismo año, el artista se afilia al Partido Comunista Mexicano.

A partir de allí comienza también las pinturas y los murales del Palacio de Cortes y en la Escuela Nacional de Agricultura y en el Palacio Nacional de la Ciudad de México donde creo un ciclo narrativo sobre la historia del país.

Hacia 1928 Rivera se divorcia de Guadalupe Marin y contrae luego en 1929 matrimonio con la pintora Frida Kahlo. En ese año Diego es expulsado del Partido Comunista Mexicano.  

Diego y Frida

En el año 1929 se casan Diego y Frida en una ceremonia en Coyoacán. Frida tenía veintidós años y Diego cuarenta y dos. 
Luego de casarse Frida acompaño a Diego tomando un papel de esposa devota. Aprendió a cocinar las comidas preferidas de Diego las cuales preparaba y se las llevaba para el almuerzo al andamiaje mientras él pintaba el famoso mural del Palacio Nacional. Dado que sus tareas como esposa afectuosa le exigían mucho tiempo, Frida dejo de pintar.
No obstante en 1929 logra “ordenar su cabeza” y pinta El bus. En esta obra se representa el interior de un autobús en el que viajan seis pasajeros, un retrato de la vida cotidiana. Esta obra no tiene un tinte dramático. Muestra a cada pasajero inmerso en sus propios pensamientos, sin mirarse entre si. Es como si Frida hubiese podido volver a subirse en un autobús sin sentir miedo. Frida muestra así haber podido seguir con su vida. 

Frida pasaba bastante tiempo viendo trabajar a Diego en sus proyectos. En esos momentos ella le hacia algunas preguntas y hasta alguna critica. A Diego no le molestada esto, sino que muchas veces sus sugerencias le resultaban muy útiles. Diego respetaba los conocimientos artísticos de Frida.

diego sobre frida

Dolor e infidelidades

Más adelante, Frida sufre un aborto en Cuernavaca a los tres meses de su primer embarazo. Luego de ese triste momento Frida descubre que Diego la había estado engañando con una de sus ayudantes. En ese momento pronuncia su conocida frase “He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue un autobús y el otro Diego”

Frida y Diego viajan luego a Estados Unidos. La artista se mantendría en esta posición de esposa sumisa durante un tiempo pero durante los ocho meses que Diego se encontraría trabajando haciendo el mural de la Bolsa de San Francisco ella atravesaría un proceso de cambio.
En Estados Unidos mientras Diego trabajaba, Frida tenia mucho tiempo a su disposición. Diego continuo teniendo algunos amoríos con otras mujeres y Frida cambio de postura y también los tuvo.
En esos tiempos la salud de Frida empezaba a deteriorarse cada vez más. Los médicos le recomendaban a la artista llevar un estilo de vida saludable que apaciguara sus dolores físicos y mentales pero Frida no hizo caso.

Frida decidió volver a concentrarse en su arte y se dedico a pintar nuevamente. 
Una vez que Diego acabo de hacer los murales que le habían encargado, los Rivera regresaron a México. Pero esto no duro mucho tiempo ya que Diego recibió una invitación del Museo de Arte de Nueva York para organizar una retrospectiva de su obra así que nuevamente emprendieron juntos el viaje. 
A poco tiempo de llegar Frida descubre que estaba embarazada, lo cual la alegraba pero también le daba mucho miedo ya que no estaba segura de que su cuerpo pudiese afrontar el embarazo y llevarlo a buen termino. 
Luego de haber hablado con algunos médicos Frida decide continuar con su embarazo pero lamentablemente cuatro meses después sufre un aborto espontaneo. Esto obviamente le causo mucho dolor. Frida quería estar muerta, estaba agotada física y emocionalmente. En ese terrible momento la pintura le serviría como consuelo. Frida logro convertir su depresión y su soledad en actividad creativa.

La relación de Frida y Diego continuaría entre infidelidades, amor, admiración y dolor. En 1939 la pareja se divorcia y un año después vuelven a casarse.

Lee "Un regalo muy especial"

Si aún no lo leiste, te invito a pasar. Te cuento más sobre la vida de Frida Kahlo y cómo este hermoso libro llegó a mi.

Rivera y Rockefeller

Como ya les conté, en 1930 Rivera viaja a Estados Unidos acompañado de Frida donde pinta un mural para el club de la ciudad de la Bolsa de San Francisco y un fresco en la Escuela de Bellas Artes de California. 

En 1933 el conocido Nelsol Rockefeller contrato al pintor para realizar un mural en el vestíbulo de un edificio perteneciente a un conjunto de construcciones que luego se conocería como el Rockefeller Center. Allí Rivera diseño el mural El hombre controlador del universo pero cuando estaba por terminarlo el artista incluyo en el mismo mural un retrato de Lenin que Rockefeller recibió como un insulto por lo que mando más tarde a destruir el mural.

Murales en México

Luego de esto, Rivera, regresa a México donde pinto el mismo mural llamándolo El hombre en el cruce de caminos en el Palacio de Bellas Artes. 

En el mural del Palacio Nacional Diego pinto a sus esposas y amigos. En el mural también aparece Cristina Kahlo, hermana menor de su esposa Frida con quien dicen que Diego habría tenido un amorío. 

En 1953 el artista crea una de sus grandes obras en el Teatro de los Insurgentes en Ciudad de México donde cada una de las imágenes allí representadas se refiere a parte de la historia del país. En el primer plano del mural se observa el teatro, representado por un antifaz y un símbolo en el centro representando el día y la noche como símbolo de la dualidad. Detras se encuentra un escenario donde aparece el comediante popular mexicano Cantinflas recibiendo dinero de las clases altas de la sociedad mexicana y repartiéndolo con las clases mas desprotegidas que se encuentran a su izquierda. Detrás de este escenario podemos observar la antigua Basílica de Guadalupe. 

En el mural también aparecen imágenes de personajes importantes para la historia mexicana como Benito Juarez entre otros. Se pueden observar también imágenes de músicos populares y escenas de la Revolución Mexicana y de la época prehispánica. 

Diego Rivera fallece en noviembre de 1957 en el sur de la Ciudad de México en su casa estudio actualmente conocida como Museo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo.

☛ A quienes les gusten las obras de estos grandes artistas mexicanos les recomiendo mucho este libro. Las imágenes tienen una gran calidad y hay muchas obras que incluso en internet no se encuentran. Ademas de esto cuentan con textos super interesantes sobre las vidas de ambos artistas que son tantos y tan extensos que sería imposible contarles sobre todos aquí. A continuación y para finalizar les dejo algunas imágenes más de obras de Diego Rivera.

Imagenes de obras de Diego Rivera