Tarde de acuarelas

Este último tiempo estuve aprovechando para pintar un poco más con acuarelas. Por eso hoy paso a compartirles un pequeño video que realicé. 

La acuarela es un tipo de pintura que da múltiples posibilidades de experimentación. Podemos encontrarla en su versión en forma de pastillas o en pomos y esta compuesta por pigmentos mezclados con goma arábiga (la cual le da cuerpo) y glicerina o miel (para darle viscosidad)

En el siguiente video utilizo la tecnica de humedo sobre seco. La acuarela es diluida con agua y aplicada sobre la superficie del papel seca. Para realizar las transparencias o veladuras que observaran se dejan secar las capas anteriores de pintura antes de aplicar la capa siguiente.

Ustedes, ¿pintaron alguna vez con acuarelas? ¿Les gustaría aprender algunas técnicas? ¡Espero sus comentarios!

Quedate en casa

Quedate en casa

Con motivo de pedirles que quienes tienen la posibilidad se queden en casa, como forma de cuidarse contra el covid 19 (coronavirus) y que de esta forma cuiden a otros, el día de hoy les traigo algunas imágenes de obras de distintos artistas en las que podremos ver como retrataron distintos personajes en interiores.

Edvard Munch

Edward Hopper

Paul Hedley

Henri Lebasque

Marina Chulovich

Henri de Braekeleer

William Ladd Taylor

Karl Harald Alfred Broge

Ernst Kreidolf

Salvador Dalí

Espero les hayan gustado todas estas obras. Sigamos aprovechando para compartir arte.

¡Que tengan un lindo día!

Arte en tiempos de coronavirus

Arte en tiempos de coronavirus

Antes de la pandemia, para muchos de nosotros era un anhelo poder estar más tiempo en casa, tener más tiempo con nuestras familias, para leer un libro, para dormir una siesta o para hacer lo que tuviésemos ganas en el hogar.
En tiempos de coronavirus todo cambio. Ahora parece que cada hora del día durara más y quienes tenemos la suerte o privilegio de tener un techo bajo el cual pasar el aislamiento, por momentos atravesamos distintos tipos de emociones, desde angustia hasta aburrimiento o las que se les puedan ocurrir.

Por suerte, mucha gente encontró en el arte una forma de canalizar algunas de esas emociones. Para algunos puede ser una forma de pasar el tiempo, un hobbie, y para otros un momento para aprender algo nuevo o hacer algo que siempre les gusto hacer pero que habían dejado un poco de lado.

Por eso, hoy les traigo algunas propuestas que he visto en internet en las que diferentes personas comparten sus saberes en cuanto a lo artístico y proponen alguna actividad gratuita para que podamos realizar en casa. Recuerden que para esto no es necesario ser expertos, si vamos a realizar actividades artísticas en este particular momento, es bueno que aflojemos cualquier presión que podamos poner sobre nosotros mismos y aprovechemos para dar rienda suelta a nuestra creatividad y expresión. 

Clases de arte en Instagram

La artista Clara Ithurralde, quien tiene su taller en el barrio de San Telmo, da clases gratuitas de Arte a través de los “vivos” de su Instagram que pueden ser realizadas tanto por adultos como por chicos. Super lindos para realizar cualquier miembro de la familia, con propuestas creativas y que varían mucho entre clase y clase lo que permite experimentar un montón.

Además los invito a pasar por su canal de Youtube: Arte Clara Ithurralde en el que además de brindar clases en vivo, en breve podrán encontrar editadas algunas de sus clases para poder verlas y seguirlas desde sus casas.

En el Instagram de Marita Battaglia podrán encontrar clases de acuarela en vivo y también clases guardadas en su IGTV. En su mayoría es pintura botánica (¡super linda!) pero también pueden encontrar clases sobre cómo pintar paisajes, olas, mares, etc. ¡Muy recomendable!

En el Instagram de la artista y escenógrafa Flor Chedufau podemos encontrar clases en vivo en donde nos enseña su técnica para pintar plantas y flores (¡sus pinturas son hermosas!). Explica el paso a paso de cada pintura de forma muy clara. Nos enseña también cómo elegir los colores de fondo y las paletas que mejor se ajustan a cada pintura que realizara.

Una pagina en la que encontraran un montón de tutoriales también, pero no en vivo como en Instagram es Pinterest. En este caso deberán buscar lo que más les guste pero hay infinitas propuestas. 

Tips y ejercicios de escritura en Instagram

Porque la escritura para mi también es un arte, les dejo el Instagram de Pilar, profe y licenciada en Letras, quien comparte consejos, ejercicios y tips buenísimos para quienes disfrutan de la escritura y necesitan un empujoncito para vencer el miedo a la hoja en blanco. Les aseguro que encontraran ejercicios super creativos y simples en su explicación para que cualquiera pueda sentarse en su casa a escribir y disfrutar a la vez que desarrolla su imaginación.
Además para quienes estén interesados en ir un poco más allá ofrece el programa Mentoring Writer donde asiste de forma individual y personalizada a la gente que quiere escribir. En pocas palabras, una genia.

Ebook para trabajar la Creatividad

Lo siguiente que les voy a recomendar no es un curso gratuito en vivo sino un Ebook, una guia super recomendable y con un precio super accesible para trabajar la Creatividad. Y se las recomiendo porque yo misma decidí adquirirla y me pareció muy buena.

Pertenece a la artista Magdalena Ehul Ayerza y es una guía de diez días con ejercicios muy lúdicos para trabajar la creatividad. Como ella misma lo explica, puede ayudarte a conectar un poco más con ese niñx que todos tenemos dentro esperando para crear libremente. 

Les dejo el Instagram para que puedan ver su trabajo y un link para los que les interese obtener la guía llamada HOY.

Cursos gratis por 24hs

Por último les recomiendo la página Crehana que es una página con cursos pagos pero que durante la cuarentena esta ofreciendo un curso gratuito por día bajo el lema #YoAprendoEnCasa. Cuando se anotan en el, comienza la cuenta regresiva de las 24 hs para realizarlo pero si se quedan sin tiempo y no lo completaron, compartiendo la pagina por redes sociales o whatsapp se les suman 12 horas más para seguirlo. Una estrategia de marketing muy buena, sí, pero se los recomiendo porque tienen cursos de arte (y como verán de otras áreas) que valen la pena y durante ese tiempo son gratis. 

Espero les haya gustado este pequeño compilado que realice, de a poco iré sumando más propuestas. Si alguno de ustedes sabe de algún artista que este compartiendo talleres por alguna red social o plataforma, pueden contarme así lo sumo.

¡Que tengan una linda semana! 

¡Libros de artista!

¡Libros de artista!

¿Sabes qué es un libro de artista?

Para entender que es un libro de artista primero debemos realizar algunas asociaciones. En principio podemos decir que un libro de artista es un objeto que parte de la idea del libro que todos conocemos pero que a su vez se diferencia de el por algunas características propias. 
Podemos pensarlo así: un libro tradicional es un objeto constituido por distintas partes. Nombrando alguna de sus partes tenemos el lomo, la portada, la contraportada, la ceja, la guarda, la solapa y las paginas. El libro tradicional tiene a su vez un contenido de texto, a veces acompañado por imágenes. Por lo general consta de papeles y encuadernaciones estandarizados y la mayoría de las veces su producción es seriada. Su objetivo principal es la correcta comprensión de la información contenida dentro del texto y muchas veces es de lectura prolongada. 

Libro tradicional

El libro de artista por otro lado es una obra de arte en sí misma. Parte de la idea de libro pero con algunas modificaciones. 
En el libro de artista o libro-objeto tiene tanta importancia el diseño como el contenido. Su contenido puede poseer texto e imagen, solo texto o solo imagen. Este contenido también puede ser leído.
A diferencia del libro tradicional es de producción unitaria y su formato puede variar de modos muy creativos. El libro de artista permite a quien lo realiza la experimentación con diversidad de materiales, formatos, soportes, etc. La elección de estos últimos tendrán mucho que ver con el contenido que se quiere transmitir. 

A continuación les mostraré algunas imágenes de libros de artistas extraídas de internet para que puedan ver las múltiples posibilidades en cuanto a contenidos, formatos, soportes, colores, diseño de las paginas, etc. 

En la siguiente imagen verán un libro de artista en el que sus paginas están conformadas por papel plegado en forma de acordeón. Este tipo de formato permite recorrerlo pasando pagina por pagina o desplegarlo y observarlo de ambos lados.

El siguiente libro-objeto es muy diferente a otros ya que lo que vendrian a ser las tapas del libro en este caso son guantes. En esta imagen no llegamos a poder apreciar el contenido interior de las páginas pero seguramente la elección de los guantes tenga estrecha relación con el.

Este libro de artista sorprende ya que su soporte es un par de zapatos o mocasines. En lo que seria la suela encontramos las paginas. ¡Ojala pudiéramos ver qué escribieron en él!

La libertad es una de las bases principales del libro-objeto, incluso a la hora de elegir qué materiales utilizar. En este caso vemos la utilización de hilos y lanas que se entrelazan en forma de costura en las paginas y se expanden también hacia el exterior del libro.

Como podrán apreciar en varios libros de artista se utiliza la técnica de calado o troquelado. Esta técnica que se puede hacer con mayor o menor complejidad es interesante ya que permite a quien lo realiza ir “dosificando” lo que se desea mostrar y que el contenido se vaya descubriendo de a poco.

Algunos creerían que el libro de artista es realizado, como su nombre lo indica, exclusivamente por artistas pero yo creo que cualquiera de nosotros, sentándonos a pensar, bocetar, dibujar, recortar, podemos hacer nuestro propio libro de artista poniendo el contenido que queramos y dejando libre nuestra imaginación al elegir la forma que le daremos. Puede ser una linda actividad para todas las edades, para hacer en casa o en los colegios.

Si quieren observar más imágenes buscando en internet encontraran un montón de libros de artista super originales, de formatos inimaginados. Les dejo también un link a mi Pinterest en el que tengo un tablero especialmente dedicado a este tipo de libros y donde podrán encontrar muchas imágenes más.  

¡Espero les hayan gustado! Espero sus comentarios y si alguno realizó alguna vez un libro de artista me encantaría que me escriban y me envíen fotos. Como les dije anteriormente, si nunca hicieron uno se los recomiendo ya que es muy lindo realizar un libro-objeto propio. Déjense llevar y sin presiones ¡saquen aquello que tienen dentro!

Isabel Emrich

Isabel Emrich

Hoy quiero contarles un poco sobre esta artista que descubrí casi por casualidad y mostrarles algunas de sus obras que me parecieron muy interesantes y desde mi punto de vista, muy bellas.
Todo lo que tiene que ver con el agua, con el mar, suele atraerme por lo que sus pinturas probablemente llamaron mi atención porque conectaron con algo en mi interior. Y claro, ¿no es acaso eso lo que el arte hace?

Sobre ella

“Me sumerjo totalmente en la experiencia de la pintura y cuando lo hago, estoy conectando con el amor, la alegría y la paz. Tengo una necesidad de entender quién soy y quien es la gente que esta en mi vida. Mis pinturas tienen algo inusual porque expreso la música dentro de mi arte. Elijo los colores como instrumentos y defino el ritmo de la textura con la que voy a cantar las emociones que mi pintura expresara. Me esfuerzo por hacer tangibles las experiencias intangibles a través de mi arte; para hacer lo silencioso, resonar; el sin sabor una explosión de sabor, y lo invisible, visto. Hay sanación para mi en el proceso y a través de mi arte espero que haya sanación para el observador también.” Isabel Emrich

Isabel Emrich es una joven artista de California que trabaja en un estilo expresionista que mezcla abstracción y figuración. Sus pinceladas en óleo son fuertes y fluidas, cualidades que hacen eco de la naturaleza del agua.
En sus pinturas podrán ver como captura a la perfección los efectos que el agua presenta al ojo humano, caóticas refracciones en múltiples planos y espacios, luces brillantes, sombras distorsionadas y mucho más.

En sus obras la artista explora las sensaciones de paz y calma que sentimos cuando nos sumergimos en el agua. A su vez podemos ver el dinamismo del cuerpo moviéndose en ella. Vemos cuerpos flotar y sumergirse. Observamos también el cabello de sus figuras expandirse de una forma sutil y armoniosa.

La paleta de color es variada pero se ajusta perfectamente a las sensaciones que quiere transmitir. 

Espero que les hayan gustado sus obras, siempre es lindo conocer algo nuevo y compartirlo con otros.
Les dejo la página de la artista para quienes la quieran visitar y ver más de sus obras: http://www.isabelemrich.com/ También pueden encontrarla en Instagram, @isabelemrich, donde incluso podrán ver algunos videos mostrando cómo realiza sus pinturas.

¡Arte y barbijos!

¡Arte y barbijos!

El aislamiento social que produjo la pandemia del Covid 19, también llamado Coronavirus, causo un cambio de rutina para la mayoría de nosotros o quizás para todos. Nuestras actividades ya no son las mismas, muchas ya no podemos realizarlas y las que si, probablemente cambiaron sus formas.

Estamos más tiempo en casa, algunos solos, otros en pareja o en familia.
En la tv abundan noticias sobre la pandemia, y en internet también. Pero en el caso de este último, a pesar de que hay de todo, contenido bueno y otro no tan bueno, me alegro ver la cantidad de expresiones artísticas que surgieron. Probablemente expresiones que ya estaban ahí pero que la gente empezó a compartir más o empezó a consumir más.

Hoy les dejo unas imágenes que me llegaron que me parecieron muy creativas. Lamentablemente no pude encontrar el autor de dichas imágenes, pero si alguno lo sabe me gustaría recibir su comentario.

Se trata de imágenes de distintos pintores usando los famosos barbijos y en cada uno de ellos se encuentra una obra de su autoria.

Me parecieron originales y quería compartirlas con ustedes. Tocando en la imagen podrán ver el nombre del artista si no lo conocen. 

Más allá de esta pequeña reseña para mostrárselas, muy pronto, mi idea es poder empezar a compartir con ustedes lo que están realizando distintos artistas en la actualidad. Compartir contenido de valor para nuestro “tiempo libre” creo que puede ayudarnos a llevar mejor entre todos este difícil momento que nos toca vivir. 

Edvard Munch

Frida Kahlo

Gustav Klimt

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Pablo Picasso

Salvador Dalí

Vincent Van Gogh

Visitando museos en cuarentena

¡Visitando museos en cuarentena!

¿Quien creería que comenzaríamos este año 2020 con una pandemia? ¡Probablemente nadie!
Lamentablemente así fue. Y hoy, a la mayoría de las personas, nos encuentra pasando la cuarentena en nuestras casas, mientras muchas otras, médicos y personal de la salud les toca enfrentar el virus muy de cerca exponiéndose por el resto.

Nuestra humilde forma de ayudar, es simple: quedarnos en casa. Y entiendo que probablemente la mayoría de la gente no este acostumbrada a estar tanto tiempo entre cuatro paredes pero no hay otra opción, hay que cuidarse a uno mismo y a los demás. 

Por eso, investigando un poco, y para los amantes del arte que hoy se encuentran en sus casas y no pueden asistir a sus amados museos, les traigo una pequeña recopilación de visitas virtuales a museos

Para nuestra suerte hoy la tecnología nos acerca esta opción y les aseguro que vale la pena. Hay visitas de gran calidad visual y gracias a ellas tendremos la posibilidad de conocer museos de distintas partes del mundo a los que quizás (¡ojala que si!) no lleguemos a viajar. ¡Aquí vamos!

Museo Frida Kahlo - Casa Azul -

Debo admitir que me emocioné al ver que había un recorrido virtual por la famosa Casa Azul de Frida Kahlo ya que uno de mis sueños es conocerla. Esta casa, convertida en museo, se encuentra en uno de los barrios más antiguos de la Ciudad de México, el centro de Coyoacan y perteneció a la familia de Frida desde 1904. En 1958, ya habiendo fallecido hacia unos años Frida, fue convertida en museo. 

A los que les guste Frida Kahlo tanto como a mi estoy segura que amaran poder ver aunque sea de forma virtual sus objetos, las habitaciones de su casa, sus obras imaginando los momentos que ella pasó ahí.
En el margen derecho del recorrido podrán desplegar un mapa de la casa en el que podrán ir eligiendo cada habitación por recorrer.

casa azul frida kahlo
casa azul frida kahlo

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Y seguimos con Frida Kahlo, disculpen pero es una de mis preferidas! En este caso podremos realizar una visita virtual por este museo ubicado al sur de la Ciudad de México que alguna vez fue casa-estudio de Frida Kahlo y Diego Rivera.
Resulta que en 1931, Diego Rivera pidió a su amigo el arquitecto Juan O’Gorman que diseñara esta casa que funcionaria como estudio para la pareja de artistas y así fue. Lo llamativo y creativo de esta construcción es que consta de dos bloques de hormigón liso unidos por un puente. Una de las construcciones sería para Frida (la de color azul) y la otra (de color blanco) sería para Diego, mientras que el pequeño puente obviamente las uniría. De esta forma cada uno podría tener su estudio.
Lo que me encanta de este recorrido es que podremos observar sus lugares de trabajo, en los que podremos ver objetos que realizaban, bocetos y pinturas. 

Teatro Museo Dali

El Teatro-Museo Dalí es un museo dedicado al pintor Salvador Dalí que encuentra en la plaza Gala-Salvador Dalí, en Figueres, España.

Les recomiendo mucho hacer este recorrido virtual, que los sorprendera no solo con la arquitectura del lugar sino con la cantidad de objetos y de obras del artista Salvador Dalí que podrán ver con una muy buena calidad.

teatro museo dali
teatro museo dali

Museo Dolores Olmedo

El Museo Dolores Olmedo Patiño se encuentra en Xochimilco, en el sur de la Ciudad de México. Este museo posee aproximadamente 600 piezas prehispánicas procedentes de culturas mesoamericanas, como la olmeca, la mixteca, la zapoteca, la totonaca, la maya y la azteca. También alberga muchas obras de Frida Kahlo y Diego Rivera.

Este recorrido me pareció muy interesante por la cantidad de piezas prehispanicas que posee y la calidad con las que se las puede observar.

museo dolores olmedo
museo dolores olmedo

Museo de Arte Indígena Contemporáneo

El Museo de Arte Indígena Contemporáneo se encuentra en el centro de Cuernavaca (Mexico) y posee en su interior obras de 12 etnias: zapoteca, rarámuri, zeltal, yoreme, tzotzil, mixteca, yaqui, nahua, purépecha, huichol, mazahua y otomí.

Al ingresar al recorrido nos encontraremos con un edificio que data del sigo XVI en el que podremos recorrer las distintas salas. Al ser un recorrido realizado por Google tendremos la suerte de poder ver las piezas con buena calidad visual y hacer acercamientos con nuestro mouse. 

Museo Nacional de Arte

Seguimos por México, en este caso en el Museo Nacional de Arte. Este se encuentra ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México y posee obras  de innumerables artistas desde la era virreinal hasta la década de 1950.

En su recorrido virtual podrán apreciar tanto sus obras como el imponente edificio que las alberga que pertenece al Palacio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas. Cuando recorran su interior les recomiendo mirar también los techos de este gran edificio.

Museo de arte moderno de México

El Museo de Arte Moderno es un recinto cultural que busca preservar, estudiar y difundir el arte mexicano producido a partir de la década de 1930.

Se encuentra ubicado en el Paseo de la Reforma, dentro del Bosque de Chapultepec de la Ciudad de México por lo que cuando lo recorran verán que sus obras se encuentran tanto en espacios internos como externos llenos de verde.

Museo de Orsay

En este caso nos dirigimos hacia Paris, hacia el Museo del Orsay. El mismo es una pinacoteca dedicada a las artes plasticas del siglo XIX. Se encuentra en el antiguo edificio de la estación ferroviaria de Orsay y posee la mayor colección de obras impresionistas del mundo.

museo de orsay
museo de orsay
museo de orsay

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Y finalmente nos vamos para Bogotá, a su Museo de Arte Contemporáneo. Este museo fue fundado en 1966 y posee una colección de arte de más de mil seiscientas obras tanto de artistas colombianos como internacionales. En el se producen a su vez manifestaciones contemporáneas de todo tipo: sonoras, electrónicas y literarias. 

Y asi termina nuestro recorrido. Espero tus comentarios para conocer cuál de ellos fue tu preferido y también recibiré contenta si tienen algún otro recorrido virtual para recomendarme. Espero hayan disfrutado este paseo virtual de cuarentena. Cuidense!! 

#quedateencasa

alice bailly arte

Alice Bailly

Hoy:

Alice Bailly

Alice Bailly nació en Ginebra, Suiza en 1872. La familia de Alice era una familia modesta. Lamentablemente, a sus catorce años, sufre la muerte de su padre quien trabajaba en la oficina de correos.
Su madre era maestra de alemán y se ocupo de educar a Alice y sus dos hermanas.

Comenzó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra donde asistió a cursos realizados solo para mujeres. 
Más tarde vivió en Munich y luego, en 1906, se traslado a París. Allí Alice tuvo contacto y forjo amistad con varios pintores como Jean Metzinger, Fernand Léger, Juan Gris, Francis Picabia, Sonia Lewitska, Marie Laurencin y Albert Gleizes. Todos estos artistas influyeron tanto en sus obras como en su vida. 

En Paris, Bailly exhibió sus grabados en madera. Allí también se interesó por el fovismo por sus colores intensos, contornos oscuros y sus formas irrealistas.
En 1908 mostró en el Salón de Otoño algunas de sus obras y en 1912 Alice fue elegida representante de los artistas de Suiza para una muestra itinerante de pintores europeos. 

alice bailly arte

En 1914, ideo las “pinturas de lana” (cuadros pintados con lana) los que no quería que fuesen calificados como bordados.
Como la que ven a la derecha, estas pinturas las realizó con hebras cortas de hilos o lana de colores. La forma en la que estos hilos se entrelazan se asemejan mucho a pinceladas.
Esta técnica la utilizo para aproximadamente cincuenta obras que realizo entre 1913 y 1922.

Durante la Primera Guerra Mundial Bailly residio en Suiza donde participó en el movimiento Dadá que surgió allí.

En 1927, Alice pintó su obra más conocida. La obra consta de un autorretrato con un enfoque vanguardista que abarca varios estilos. (Autorretrato que pueden ver al principio de esta entrada)
El mismo fue ejecutado con un estilo tradicional mientras que los tonos rojos, azules y naranjas tienen una influencia fauvista, mientras que las manos, realizadas con lineas arqueadas muestras un estilo que re puede relacionar con el futurismo italiano.

Alice Bailly fue conocida por su particular visión del cubismo y del fauvismo. Pintó notables retratos, paisajes urbanos y campestres, naturalezas muertas y escenas con figuras.
Sus obras presentan una amplia paleta de colores y formas y composiciones de gran dinamismo. 

En el año 1936, se le encargo a la artista decorar el vestíbulo del Teatro de Lausana. Esta tarea le requirió mucho esfuerzo, lo cual la agoto y le genero daños a su salud. En esa época contrajo tuberculosis lo que lamentablemente causo su muerte en 1938.
Luego de su muerte, en 1946 se creo la Fundación Alice Bailly con el objetivo de sostener a jóvenes artistas suizos y franceses. Este fue un deseo de Alice quien pidió en su testamento que el dinero que se obtuviese de la venta de sus obras fuese a un fondo para ayudar a jóvenes artistas ●

Gabriele Münter

Gabriele Münter

Gabriele Münter nació en Berlín en febrero de 1877. Sus padres, quienes tenían una muy buena situación económica apoyaron su educación artística. A los veinte años asistió a una escuela de arte para mujeres en Düsseldorf (Alemania) 
En 1901, luego de un viaje de dos años por Estados Unidos, se estableció en Munich.
En aquel entonces, La Academia de Bellas Artes de Múnich no estaba abierta para las mujeres por lo que tuvo que estudiar en una asociación femenina de pintura que había en la ciudad. 

Pero al poco tiempo Gabriele se aburrió por lo que dejó la asociación para concurrir a la progresiva escuela de arte Phalanx. En ella trabajaba el artista Vasily Kandinsky con quien se comprometió en 1903.

autorretrato gabriele munter

En ese momento Kandinsky seguía casado y se divorció recién en 1911. Vivieron juntos varios años, hasta 1917 y viajaron a varios destinos como Italia, Holanda, Francia, Túnez, entre otros. 
Durante una de sus primeras visitas a Francia Münter conoció las obras de varios fauvistas (entre ellos Henri Matisse) lo que cambió su estilo.
Gabriele se convirtió en miembro fundadora de la Nueva unión de artistas de Múnich (Neue Künstlervereinigung München) iniciada por Kandinsky y que incluía a varios artistas del Blaue Reiter.

El Blaue Reiter fue un grupo de artistas expresionistas, fundado por Vasili Kandinski y Franz Marc en Berlín en 1911 hasta 1913. Este grupo transformó el expresionismo alemán. Sus fundadores defendían la idea de que cada persona posee una verdadera vivencia o experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte. A partir de esto Kandinsky construyó las bases teóricas que fundamentaban esta idea.

Durante la Primera Guerra Mundial, Kandinsky tuvo que salir forzadamente de Alemania. A partir de allí Gabriele vivió cinco años (entre 1915 y 1920) en Escandinavia y vio por última vez a Kandinsky en Estocolmo en 1916.

A partir de allí Münter vivió en varios lugares pero lamentablemente por una profunda depresión dejo de pintar.  En 1925, en Berlín, realizo algunos pocos retratos de mujeres hechos a lápiz y recién en el año 1929 en París volvió a impulsar su actividad artística. 

En 1932 regresó a su casa en Murnau (Alemania). Allí vivió con Johannes Eichner (historiador de arte)
Durante ese tiempo Gabriele realizó varias obras abstractas y pintó sobre todo flores. 

Lamentablemente en el año 1937 los nazis le prohibieron exponer su obra. Afortunadamente para el mundo del arte, durante la Segunda Guerra Mundial, Gabriele escondió muchas de sus obras, más de ochenta obras de su amor Vasily Kandinsky y de otros miembros de Der Blaue Reiter. De esta forma la artista las salvo de la destrucción regalándolas más tarde en 1957 a la ciudad de Múnich.  

Gabriele desarrolló un estilo propio, con brillantes colores, formas fuertes y  sólidos delineados.
Esta gran artista falleció en 1962 y la obra de Münter se encuentra en la actualidad en importantes museos del mundo.

La obra de Gabriele Münter es para mí de una gran belleza y expresión, quizás no tan conocida o quizás hasta un poco “opacada” por la figura de su amante Vasily Kandinsky pero demuestra ser una gran artista por si misma y hay que recalcar también que gracias a ella hemos podido conocer obras de otros muchos artistas que hubiesen sido destruidas y desconocidas para nosotros ●

Sobre obras y paletas

Sobre obras y paletas

Una de las cosas que más me fascinan de la pintura y de los grandes artistas es la variedad y coherencia de sus paletas. 
Por un lado esta la paleta como elemento en el que el pintor deposita las distintas pinturas y por otro lado esta la paleta que refiere a la gama de colores que utilizara el artista para realizar su obra. Analizar ambas puede ser muy interesante.

Para comenzar hablaremos de la paleta como soporte o herramienta del pintor. 
Desde el 2017 un fotógrafo alemán llamado Matthias Schaller comenzó con un proyecto de fotografía en el que retrataría las paletas de distintos pintores. 
Todo comenzó durante una visita que realizo Matthias Schaller al ultimo estudio del artista Cy Twombly. Allí el fotógrafo se dio cuenta de que la paleta del artista puede ser un fiel reflejo de las pinturas del mismo. Fue así que comenzó a realizar una investigación por distintos museos y fundaciones privadas en busca de las paletas de importantes artistas. De esta manera logro realizar una serie de fotografías que reúne aproximadamente setenta pintores de los siglos XIX y XX.

La serie se llamo Das Meisterstück que significa “La obra maestra” ya que parte de la idea de que la paleta del artista en si ya es una obra de arte y puede decirnos mucho de quien la utiliza y de su obra. 

A continuación podrán ver algunas de las paletas que Schaller fotografió. Como verán cada una de ellas es muy distinta y al observarlas incluso se me ocurre pensar en distintas personalidades de quienes las utilizaron.

Claude Monet

Édouard Manet

Pablo Picasso

Henri Matisse

Eugene Delacroix

Georges Seurat

Marc Chagall

Vincent Van Gogh

Edgar Degas

Francis Bacon

Wassily Kandinsky

Paula Modelsohn Becker

J.M.W. Turner

Henri de Toulouse Lautrec

Paletas de color

La paleta, además de ser una herramienta o elemento indispensable para el pintor, también refiere a la gama de colores que el artista elige para cada una de sus obras.

A continuación les mostraré obras de distintos artistas y bajo las mismas observaran una aproximación de la paleta de colores elegida. 

- Cabeza de hombre - Joan Miró

- Ballet romántico - Joan Miró

- Escalera cruza el azul en rueda de fuego - Joan Miró

- Las señoritas de Avignon - Pablo Picasso

- La mujer que llora - Pablo Picasso

- Los girasoles -
Vincent Van Gogh

- Retrato de Joseph Roulin -
Vincent Van Gogh

- La noche estrellada - Vincent Van Gogh

- Bailarinas en la barra - Fernando Botero

- Hombre con guitarra - Fernando Botero

- Niña con flor - Fernando Botero

- La brillantez - Tamara de Lempicka

- La música - Tamara de Lempicka

- La durmiente - Tamara de Lempicka