Tarde de acuarelas

Este último tiempo estuve aprovechando para pintar un poco más con acuarelas. Por eso hoy paso a compartirles un pequeño video que realicé. 

La acuarela es un tipo de pintura que da múltiples posibilidades de experimentación. Podemos encontrarla en su versión en forma de pastillas o en pomos y esta compuesta por pigmentos mezclados con goma arábiga (la cual le da cuerpo) y glicerina o miel (para darle viscosidad)

En el siguiente video utilizo la tecnica de humedo sobre seco. La acuarela es diluida con agua y aplicada sobre la superficie del papel seca. Para realizar las transparencias o veladuras que observaran se dejan secar las capas anteriores de pintura antes de aplicar la capa siguiente.

Ustedes, ¿pintaron alguna vez con acuarelas? ¿Les gustaría aprender algunas técnicas? ¡Espero sus comentarios!

Quedate en casa

Quedate en casa

Con motivo de pedirles que quienes tienen la posibilidad se queden en casa, como forma de cuidarse contra el covid 19 (coronavirus) y que de esta forma cuiden a otros, el día de hoy les traigo algunas imágenes de obras de distintos artistas en las que podremos ver como retrataron distintos personajes en interiores.

Edvard Munch

Edward Hopper

Paul Hedley

Henri Lebasque

Marina Chulovich

Henri de Braekeleer

William Ladd Taylor

Karl Harald Alfred Broge

Ernst Kreidolf

Salvador Dalí

Espero les hayan gustado todas estas obras. Sigamos aprovechando para compartir arte.

¡Que tengan un lindo día!

¡Arte y barbijos!

¡Arte y barbijos!

El aislamiento social que produjo la pandemia del Covid 19, también llamado Coronavirus, causo un cambio de rutina para la mayoría de nosotros o quizás para todos. Nuestras actividades ya no son las mismas, muchas ya no podemos realizarlas y las que si, probablemente cambiaron sus formas.

Estamos más tiempo en casa, algunos solos, otros en pareja o en familia.
En la tv abundan noticias sobre la pandemia, y en internet también. Pero en el caso de este último, a pesar de que hay de todo, contenido bueno y otro no tan bueno, me alegro ver la cantidad de expresiones artísticas que surgieron. Probablemente expresiones que ya estaban ahí pero que la gente empezó a compartir más o empezó a consumir más.

Hoy les dejo unas imágenes que me llegaron que me parecieron muy creativas. Lamentablemente no pude encontrar el autor de dichas imágenes, pero si alguno lo sabe me gustaría recibir su comentario.

Se trata de imágenes de distintos pintores usando los famosos barbijos y en cada uno de ellos se encuentra una obra de su autoria.

Me parecieron originales y quería compartirlas con ustedes. Tocando en la imagen podrán ver el nombre del artista si no lo conocen. 

Más allá de esta pequeña reseña para mostrárselas, muy pronto, mi idea es poder empezar a compartir con ustedes lo que están realizando distintos artistas en la actualidad. Compartir contenido de valor para nuestro “tiempo libre” creo que puede ayudarnos a llevar mejor entre todos este difícil momento que nos toca vivir. 

Edvard Munch

Frida Kahlo

Gustav Klimt

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Pablo Picasso

Salvador Dalí

Vincent Van Gogh

Visitando museos en cuarentena

¡Visitando museos en cuarentena!

¿Quien creería que comenzaríamos este año 2020 con una pandemia? ¡Probablemente nadie!
Lamentablemente así fue. Y hoy, a la mayoría de las personas, nos encuentra pasando la cuarentena en nuestras casas, mientras muchas otras, médicos y personal de la salud les toca enfrentar el virus muy de cerca exponiéndose por el resto.

Nuestra humilde forma de ayudar, es simple: quedarnos en casa. Y entiendo que probablemente la mayoría de la gente no este acostumbrada a estar tanto tiempo entre cuatro paredes pero no hay otra opción, hay que cuidarse a uno mismo y a los demás. 

Por eso, investigando un poco, y para los amantes del arte que hoy se encuentran en sus casas y no pueden asistir a sus amados museos, les traigo una pequeña recopilación de visitas virtuales a museos

Para nuestra suerte hoy la tecnología nos acerca esta opción y les aseguro que vale la pena. Hay visitas de gran calidad visual y gracias a ellas tendremos la posibilidad de conocer museos de distintas partes del mundo a los que quizás (¡ojala que si!) no lleguemos a viajar. ¡Aquí vamos!

Museo Frida Kahlo - Casa Azul -

Debo admitir que me emocioné al ver que había un recorrido virtual por la famosa Casa Azul de Frida Kahlo ya que uno de mis sueños es conocerla. Esta casa, convertida en museo, se encuentra en uno de los barrios más antiguos de la Ciudad de México, el centro de Coyoacan y perteneció a la familia de Frida desde 1904. En 1958, ya habiendo fallecido hacia unos años Frida, fue convertida en museo. 

A los que les guste Frida Kahlo tanto como a mi estoy segura que amaran poder ver aunque sea de forma virtual sus objetos, las habitaciones de su casa, sus obras imaginando los momentos que ella pasó ahí.
En el margen derecho del recorrido podrán desplegar un mapa de la casa en el que podrán ir eligiendo cada habitación por recorrer.

casa azul frida kahlo
casa azul frida kahlo

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Y seguimos con Frida Kahlo, disculpen pero es una de mis preferidas! En este caso podremos realizar una visita virtual por este museo ubicado al sur de la Ciudad de México que alguna vez fue casa-estudio de Frida Kahlo y Diego Rivera.
Resulta que en 1931, Diego Rivera pidió a su amigo el arquitecto Juan O’Gorman que diseñara esta casa que funcionaria como estudio para la pareja de artistas y así fue. Lo llamativo y creativo de esta construcción es que consta de dos bloques de hormigón liso unidos por un puente. Una de las construcciones sería para Frida (la de color azul) y la otra (de color blanco) sería para Diego, mientras que el pequeño puente obviamente las uniría. De esta forma cada uno podría tener su estudio.
Lo que me encanta de este recorrido es que podremos observar sus lugares de trabajo, en los que podremos ver objetos que realizaban, bocetos y pinturas. 

Teatro Museo Dali

El Teatro-Museo Dalí es un museo dedicado al pintor Salvador Dalí que encuentra en la plaza Gala-Salvador Dalí, en Figueres, España.

Les recomiendo mucho hacer este recorrido virtual, que los sorprendera no solo con la arquitectura del lugar sino con la cantidad de objetos y de obras del artista Salvador Dalí que podrán ver con una muy buena calidad.

teatro museo dali
teatro museo dali

Museo Dolores Olmedo

El Museo Dolores Olmedo Patiño se encuentra en Xochimilco, en el sur de la Ciudad de México. Este museo posee aproximadamente 600 piezas prehispánicas procedentes de culturas mesoamericanas, como la olmeca, la mixteca, la zapoteca, la totonaca, la maya y la azteca. También alberga muchas obras de Frida Kahlo y Diego Rivera.

Este recorrido me pareció muy interesante por la cantidad de piezas prehispanicas que posee y la calidad con las que se las puede observar.

museo dolores olmedo
museo dolores olmedo

Museo de Arte Indígena Contemporáneo

El Museo de Arte Indígena Contemporáneo se encuentra en el centro de Cuernavaca (Mexico) y posee en su interior obras de 12 etnias: zapoteca, rarámuri, zeltal, yoreme, tzotzil, mixteca, yaqui, nahua, purépecha, huichol, mazahua y otomí.

Al ingresar al recorrido nos encontraremos con un edificio que data del sigo XVI en el que podremos recorrer las distintas salas. Al ser un recorrido realizado por Google tendremos la suerte de poder ver las piezas con buena calidad visual y hacer acercamientos con nuestro mouse. 

Museo Nacional de Arte

Seguimos por México, en este caso en el Museo Nacional de Arte. Este se encuentra ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México y posee obras  de innumerables artistas desde la era virreinal hasta la década de 1950.

En su recorrido virtual podrán apreciar tanto sus obras como el imponente edificio que las alberga que pertenece al Palacio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas. Cuando recorran su interior les recomiendo mirar también los techos de este gran edificio.

Museo de arte moderno de México

El Museo de Arte Moderno es un recinto cultural que busca preservar, estudiar y difundir el arte mexicano producido a partir de la década de 1930.

Se encuentra ubicado en el Paseo de la Reforma, dentro del Bosque de Chapultepec de la Ciudad de México por lo que cuando lo recorran verán que sus obras se encuentran tanto en espacios internos como externos llenos de verde.

Museo de Orsay

En este caso nos dirigimos hacia Paris, hacia el Museo del Orsay. El mismo es una pinacoteca dedicada a las artes plasticas del siglo XIX. Se encuentra en el antiguo edificio de la estación ferroviaria de Orsay y posee la mayor colección de obras impresionistas del mundo.

museo de orsay
museo de orsay
museo de orsay

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Y finalmente nos vamos para Bogotá, a su Museo de Arte Contemporáneo. Este museo fue fundado en 1966 y posee una colección de arte de más de mil seiscientas obras tanto de artistas colombianos como internacionales. En el se producen a su vez manifestaciones contemporáneas de todo tipo: sonoras, electrónicas y literarias. 

Y asi termina nuestro recorrido. Espero tus comentarios para conocer cuál de ellos fue tu preferido y también recibiré contenta si tienen algún otro recorrido virtual para recomendarme. Espero hayan disfrutado este paseo virtual de cuarentena. Cuidense!! 

#quedateencasa

alice bailly arte

Alice Bailly

Hoy:

Alice Bailly

Alice Bailly nació en Ginebra, Suiza en 1872. La familia de Alice era una familia modesta. Lamentablemente, a sus catorce años, sufre la muerte de su padre quien trabajaba en la oficina de correos.
Su madre era maestra de alemán y se ocupo de educar a Alice y sus dos hermanas.

Comenzó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra donde asistió a cursos realizados solo para mujeres. 
Más tarde vivió en Munich y luego, en 1906, se traslado a París. Allí Alice tuvo contacto y forjo amistad con varios pintores como Jean Metzinger, Fernand Léger, Juan Gris, Francis Picabia, Sonia Lewitska, Marie Laurencin y Albert Gleizes. Todos estos artistas influyeron tanto en sus obras como en su vida. 

En Paris, Bailly exhibió sus grabados en madera. Allí también se interesó por el fovismo por sus colores intensos, contornos oscuros y sus formas irrealistas.
En 1908 mostró en el Salón de Otoño algunas de sus obras y en 1912 Alice fue elegida representante de los artistas de Suiza para una muestra itinerante de pintores europeos. 

alice bailly arte

En 1914, ideo las “pinturas de lana” (cuadros pintados con lana) los que no quería que fuesen calificados como bordados.
Como la que ven a la derecha, estas pinturas las realizó con hebras cortas de hilos o lana de colores. La forma en la que estos hilos se entrelazan se asemejan mucho a pinceladas.
Esta técnica la utilizo para aproximadamente cincuenta obras que realizo entre 1913 y 1922.

Durante la Primera Guerra Mundial Bailly residio en Suiza donde participó en el movimiento Dadá que surgió allí.

En 1927, Alice pintó su obra más conocida. La obra consta de un autorretrato con un enfoque vanguardista que abarca varios estilos. (Autorretrato que pueden ver al principio de esta entrada)
El mismo fue ejecutado con un estilo tradicional mientras que los tonos rojos, azules y naranjas tienen una influencia fauvista, mientras que las manos, realizadas con lineas arqueadas muestras un estilo que re puede relacionar con el futurismo italiano.

Alice Bailly fue conocida por su particular visión del cubismo y del fauvismo. Pintó notables retratos, paisajes urbanos y campestres, naturalezas muertas y escenas con figuras.
Sus obras presentan una amplia paleta de colores y formas y composiciones de gran dinamismo. 

En el año 1936, se le encargo a la artista decorar el vestíbulo del Teatro de Lausana. Esta tarea le requirió mucho esfuerzo, lo cual la agoto y le genero daños a su salud. En esa época contrajo tuberculosis lo que lamentablemente causo su muerte en 1938.
Luego de su muerte, en 1946 se creo la Fundación Alice Bailly con el objetivo de sostener a jóvenes artistas suizos y franceses. Este fue un deseo de Alice quien pidió en su testamento que el dinero que se obtuviese de la venta de sus obras fuese a un fondo para ayudar a jóvenes artistas ●

Gabriele Münter

Gabriele Münter

Gabriele Münter nació en Berlín en febrero de 1877. Sus padres, quienes tenían una muy buena situación económica apoyaron su educación artística. A los veinte años asistió a una escuela de arte para mujeres en Düsseldorf (Alemania) 
En 1901, luego de un viaje de dos años por Estados Unidos, se estableció en Munich.
En aquel entonces, La Academia de Bellas Artes de Múnich no estaba abierta para las mujeres por lo que tuvo que estudiar en una asociación femenina de pintura que había en la ciudad. 

Pero al poco tiempo Gabriele se aburrió por lo que dejó la asociación para concurrir a la progresiva escuela de arte Phalanx. En ella trabajaba el artista Vasily Kandinsky con quien se comprometió en 1903.

autorretrato gabriele munter

En ese momento Kandinsky seguía casado y se divorció recién en 1911. Vivieron juntos varios años, hasta 1917 y viajaron a varios destinos como Italia, Holanda, Francia, Túnez, entre otros. 
Durante una de sus primeras visitas a Francia Münter conoció las obras de varios fauvistas (entre ellos Henri Matisse) lo que cambió su estilo.
Gabriele se convirtió en miembro fundadora de la Nueva unión de artistas de Múnich (Neue Künstlervereinigung München) iniciada por Kandinsky y que incluía a varios artistas del Blaue Reiter.

El Blaue Reiter fue un grupo de artistas expresionistas, fundado por Vasili Kandinski y Franz Marc en Berlín en 1911 hasta 1913. Este grupo transformó el expresionismo alemán. Sus fundadores defendían la idea de que cada persona posee una verdadera vivencia o experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte. A partir de esto Kandinsky construyó las bases teóricas que fundamentaban esta idea.

Durante la Primera Guerra Mundial, Kandinsky tuvo que salir forzadamente de Alemania. A partir de allí Gabriele vivió cinco años (entre 1915 y 1920) en Escandinavia y vio por última vez a Kandinsky en Estocolmo en 1916.

A partir de allí Münter vivió en varios lugares pero lamentablemente por una profunda depresión dejo de pintar.  En 1925, en Berlín, realizo algunos pocos retratos de mujeres hechos a lápiz y recién en el año 1929 en París volvió a impulsar su actividad artística. 

En 1932 regresó a su casa en Murnau (Alemania). Allí vivió con Johannes Eichner (historiador de arte)
Durante ese tiempo Gabriele realizó varias obras abstractas y pintó sobre todo flores. 

Lamentablemente en el año 1937 los nazis le prohibieron exponer su obra. Afortunadamente para el mundo del arte, durante la Segunda Guerra Mundial, Gabriele escondió muchas de sus obras, más de ochenta obras de su amor Vasily Kandinsky y de otros miembros de Der Blaue Reiter. De esta forma la artista las salvo de la destrucción regalándolas más tarde en 1957 a la ciudad de Múnich.  

Gabriele desarrolló un estilo propio, con brillantes colores, formas fuertes y  sólidos delineados.
Esta gran artista falleció en 1962 y la obra de Münter se encuentra en la actualidad en importantes museos del mundo.

La obra de Gabriele Münter es para mí de una gran belleza y expresión, quizás no tan conocida o quizás hasta un poco “opacada” por la figura de su amante Vasily Kandinsky pero demuestra ser una gran artista por si misma y hay que recalcar también que gracias a ella hemos podido conocer obras de otros muchos artistas que hubiesen sido destruidas y desconocidas para nosotros ●

Sobre obras y paletas

Sobre obras y paletas

Una de las cosas que más me fascinan de la pintura y de los grandes artistas es la variedad y coherencia de sus paletas. 
Por un lado esta la paleta como elemento en el que el pintor deposita las distintas pinturas y por otro lado esta la paleta que refiere a la gama de colores que utilizara el artista para realizar su obra. Analizar ambas puede ser muy interesante.

Para comenzar hablaremos de la paleta como soporte o herramienta del pintor. 
Desde el 2017 un fotógrafo alemán llamado Matthias Schaller comenzó con un proyecto de fotografía en el que retrataría las paletas de distintos pintores. 
Todo comenzó durante una visita que realizo Matthias Schaller al ultimo estudio del artista Cy Twombly. Allí el fotógrafo se dio cuenta de que la paleta del artista puede ser un fiel reflejo de las pinturas del mismo. Fue así que comenzó a realizar una investigación por distintos museos y fundaciones privadas en busca de las paletas de importantes artistas. De esta manera logro realizar una serie de fotografías que reúne aproximadamente setenta pintores de los siglos XIX y XX.

La serie se llamo Das Meisterstück que significa “La obra maestra” ya que parte de la idea de que la paleta del artista en si ya es una obra de arte y puede decirnos mucho de quien la utiliza y de su obra. 

A continuación podrán ver algunas de las paletas que Schaller fotografió. Como verán cada una de ellas es muy distinta y al observarlas incluso se me ocurre pensar en distintas personalidades de quienes las utilizaron.

Claude Monet

Édouard Manet

Pablo Picasso

Henri Matisse

Eugene Delacroix

Georges Seurat

Marc Chagall

Vincent Van Gogh

Edgar Degas

Francis Bacon

Wassily Kandinsky

Paula Modelsohn Becker

J.M.W. Turner

Henri de Toulouse Lautrec

Paletas de color

La paleta, además de ser una herramienta o elemento indispensable para el pintor, también refiere a la gama de colores que el artista elige para cada una de sus obras.

A continuación les mostraré obras de distintos artistas y bajo las mismas observaran una aproximación de la paleta de colores elegida. 

- Cabeza de hombre - Joan Miró

- Ballet romántico - Joan Miró

- Escalera cruza el azul en rueda de fuego - Joan Miró

- Las señoritas de Avignon - Pablo Picasso

- La mujer que llora - Pablo Picasso

- Los girasoles -
Vincent Van Gogh

- Retrato de Joseph Roulin -
Vincent Van Gogh

- La noche estrellada - Vincent Van Gogh

- Bailarinas en la barra - Fernando Botero

- Hombre con guitarra - Fernando Botero

- Niña con flor - Fernando Botero

- La brillantez - Tamara de Lempicka

- La música - Tamara de Lempicka

- La durmiente - Tamara de Lempicka

remedios varo

Remedios Varo

Hoy!

Remedios Varo

remedios varo

Hoy les mostraré algunas imágenes de obras de la artista María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, también conocida como Remedios Varo.

A su vez, para quienes aún no la conocen, les dejare una pequeña biografía. 

remedios varo
remedios varo

Remedios Varo fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica nacida el 16 de diciembre de 1908 en España. Su padre fue Rodrigo Varo y Zejalvo y su madre  Ignacia Uranga y Begareche. Remedios tuvo dos hermanos, Rodrigo y Luis.  
Desde pequeña, la niña, mostró una gran atracción por la pintura. En 1917 la familia viajó Madrid donde Remedios estudio en colegios católicos y luego recibió formación artística. 

Fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Allí estuvo desde los quince años y compartió tertulias con personajes como Dalí y Garcia Lorca.

Una vez finalizados sus estudios se casó con Gerardo Lizarraga quien había sido compañero suyo en la Academia. Vivieron un año en París y luego se trasladaron a Barcelona.

remedios varo
remedios varo
remedios varo

Allí, en 1932, trabajo como diseñadora publicitaria donde se sumo al grupo surrealista Logicofobista. Este grupo tenía como uno de sus objetivos representar los diferentes estados mentales internos del alma, utilizando distintas formas que sugerían aquellos estados.

Durante la guerra civil española conoció al poeta surrealista Benjamin Péret, quien fue nombrado en las crónicas de la artista como “su gran amor”. Por esto, en 1937, rompió su relación con Gerardo Lizarraga y cinco años después viajo a París junto con Benjamin Péret.

Con la llegada de los nazis, Remedios fue detenida por ser la compañera de Péret pero en 1941 lograron exiliarse en México donde pudieron naturalizarse. Allí, Remedios trabajó con otros artistas.

remedios varo
remedios varo
remedios varo
remedios varo
remedios varo

En 1941 se separó de Benjamín Péret quien volvió a París pero siguieron manteniendo el contacto y Remedios lo ayudo económicamente hasta su muerte. 
Luego, la artista viajó a Venezuela donde trabajo como ilustradora entomológica (entomología: parte de la zoología que estudia los insectos) hasta 1949 que volvió a México donde continuó trabajando como ilustradora publicitaria. 

En 1952 se caso con el político refugiado austriaco Walter Gruen quien era gran admirador de su obra y que la convenció de dedicarse totalmente a la pintura brindándole su ayuda económica. 

remedios varo
remedios varo

Durante su estancia en México, Remedios conoció a artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera. También creo un gran lazo de amistad con la pintora y escritora surrealista británica Leonora Carrington. 

En 1958 Remedios obtuvo el primer lugar en el Primer Salón de la Plástica Femenina en las Galerías Excélsior.

remedios varo
remedios varo
remedios varo

Como habrán observado en las imágenes, la obra de Varo es muy particular. Nos muestra un mundo donde se mezcla lo místico, lo esotérico, lo mágico y lo científico. Entre sus obras Remedios realiza en 1961 el siguiente tríptico que consta de las obras Hacia la torre, Bordando el manto terrestre La huida. En ellas traduce y muestra su propia historia de vida con una representación surrealista.

remedios varo
remedios varo

El misticismo en las pinturas de Remedios estuvo influido por el psicoanálisis de Sigmund Freud, Carl Jung y Alfred Adler. Esto podemos observarlo en su obra “Mujer Saliendo del Psicoanalista” sobre la cual la artista menciona lo siguiente en una carta a su hermano:

“Esta señora que sale del psicoanalista arrojando a un pozo la cabeza de su padre (como es correcto hacer al salir del psicoanalista). En el cesto lleva otros desperdicios psicológicos: un reloj, símbolo del temor de llegar tarde, etcétera. El doctor se llama Dr. FJA (Freud, Jung, Adler).”

remedios varo
remedios varo

En la obra de Varo aparecen con frecuencia figuras humanas estilizadas realizando tareas simbólicas con elementos pertenecientes al mundo onírico y de los arquetipos. Aparecen también diferentes planos de la realidad: la materia y el espíritu, el mundo animal, el humano y el vegetal.

remedios varo
remedios varo

Lamentablemente Remedios Varo no logro vivir de la pintura, supervivió en parte realizando trabajos como ilustradora publicitaria. Pinto también instrumentos musicales, muebles, decorados. Diseño también trajes y tocados para teatro y ballet junto a su amiga Leonora Carrington.

remedios varo
remedios varo
remedios varo

Remedios Varo falleció el 8 de octubre de 1963 en la Ciudad de México. En este país que la acogió su obra ha tenido un gran impacto en el mundo del arte, Remedios fue allí muy popular. En cambio, en España, a pesar de que su obra fue homenajeada en alguna ocasión en Barcelona, no fue tan conocida. 

A su muerte, el poeta André Breton escribió: “El surrealismo reclama toda la obra de una hechicera que se fue demasiado pronto” 

La Serpiente y el Jaguar

La Serpiente y el Jaguar

▶ La Serpiente y el Jaguar es una muestra interactiva que pueden visitar en el Centro Cultural Recoleta. Esta muestra ocupa la salas: Cronopios, J y C.
La muestra pertenece al colectivo de arte electrónico Biopus. En ella encontraran por un lado una serpiente de gran escala que el público, a través de dispositivos electrónicos, pudo intervenir con textos que irán apareciendo sobre el cuerpo de la serpiente y por otro, encontraran sobre un gran mural un jaguar que dialoga con una serie de tótems portadores de figuras devocionales contemporáneas.

La curadora de la muestra es Laura Spivak, quien expresó: “En esta exposición, Biopus ensaya posibles conversaciones entre algunas figuras ancestrales, como la serpiente y el jaguar, con una actualidad en la que las diferentes maneras de entender el mundo están mediatizadas por la tecnología y las nuevas formas de presentarnos, comunicarnos, vincularnos. Iconografías del pasado se encuentran con un presente donde lo que cada uno imagina, muestra y cuenta de sí mismo no sólo es una manifestación individual sino que también forma parte de una expresión colectiva y de la construcción de una nueva manera de concebir e interpretar el mundo contemporáneo”. 

A continuación les muestro algunas imagenes de los totems. Los mismos se encuentran en una sala a oscuras. Los participantes pueden dar a aquellos totems suaves golpes. En ese momento se encenderán luces de colores en su interior y se escuchara además como si se estuviesen tocando tambores.

Luego, encontraremos en otra sala al Jaguar. Sobre una gran pared veremos la representacion del rostro de un jaguar con luces, formas y colores que van cambiando. El Jaguar dialoga con los totems. 

También encontraran a la Serpiente, símbolo universal asociado tanto a la vida como a la muerte, a la sabiduría y sensualidad como al pecado y la destrucción. La Serpiente es una instalación interactiva de gran escala que invita al publico a participar a través de dispositivos electrónicos. La piel de la serpiente contiene respuestas del publico a preguntas que los artistas hicieron a través de su pagina web. Dichas respuestas van apareciendo sobre su cuerpo.

Si visitan la muestra podrán entrar por la boca de la serpiente y recorrer su cuerpo mientras distintas luces y los mensajes de distintos colores se prenden y apagan con el recorrer de los participantes.

▶ Biopus es un colectivo dedicado al arte electrónico e interactivo formado por Emiliano Causa y Matías Romero Costas. Desde 2001 expone sus obras en Argentina y en el exterior, en Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, CCK, MALBA, Tecnópolis y Centro Cultural Borges en Buenos Aires; Museo MAR de Mar del Plata, Teatro Argentino La Plata, Museo Ria Marítima en Bilbao, España, entre otros espacios. Ha realizado más de veinte instalaciones interactivas.

Mito, espectáculo y futuro

La noche que recorrí la muestra “La Serpiente y el Jaguar” también encontré en el centro cultural la muestra “Mito, espectáculo y futuro”
Esta muestra pone el foco en la mirada del arte contemporáneo sobre la creación de personajes y los universos a los cuales trasportan. La exhibición se organiza en diferentes salas a partir de tres ejes principales de trabajo, narrativa y atmósfera, que ayudan a ordenar este viaje en una forma bastante análoga a la historia de la humanidad misma y su relación con estas criaturas artificiales.
En la primer sala encontraran los siguientes personajes:

Como explican los curadores de la muestra, cuando la recorran se introducirán en un universo vinculado a lo primitivo, al origen, las deidades, lo visceral y bestial. Encontraran en esta especie de sala-templo seres de barro en gestación, figuras antropomorfas, animales fantásticos y protectores, guardianes justicieros y defensores de los pueblos.

La segunda sala refiere al escenario pop, el color, la sociedad de consumo y el espectáculo. Por un lado un picnic de esculturas juguetonas de muffins y helados.

Por otro, enmarcadas por el emblemático mural escenográfico de la película “Psexoanalisis” jóvenes mujeres sobre-exhibidas, mediatizadas estereotipadas exhiben anorexicos y exigidos cuerpos como trofeo de deseos y soledades.

En la última sala, encontraran una atmósfera oscura, cybog, mutante, del remix y la inteligencia artificial. “Una fiesta con invitados extravagantes en la que se aventura un futuro tan heterogéneo como desconcertante”. La muestra reúne piezas de distintos artistas, de distintas edades.

Para quienes quieran visitar la muestra, se encontrará hasta fines de septiembre.

HORARIOS 🕑

Lunes cerrado.
Martes a viernes de 13:30 a 22 hs. 
Sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22 hs. 

Diego Rivera

Hoy!

Diego Rivera

Como les conté hace un tiempo en el año 2011 mi madre me hizo para un cumpleaños un regalo muy especial. Un libro de dos tomos llamado “Frida y Diego” de Gerry Souter de la editorial Edimat.

En ese momento les mostré algunas imágenes del libro de Frida Kahlo. Hoy les mostrare imágenes del tomo referido a Diego Rivera y les contare un poco de él.

¿Quién fue Diego Rivera?

Sus padres fueron Diego Rivera Acosta y María del Pilar Barrientos.

Su padre quería que ingresase en el Colegio Militar, pero el quiso tomar clases en la Academia de San Carlos, en la capital mexicana. Allí fue donde conoció al paisajista José María Velasco.
Entre 1905 y 1907 recibe distintas pensiones que le permiten luego viajar a España para realizar estudios de obras de distintos artistas como El Greco y Goya. En España ingresa también al taller de Eduardo Chicharro, un retratista sobresaliente de Madrid.
En 1909 se traslada a París donde conoce a la pintora rusa Angelina Beloff con quien tuvo una relación durante diez años y con quien más tarde tuvo un hijo.

Desde allí hasta 1916 tuvo residencia en distintos países como España, Francia, Argentina, Ecuador, Bolivia, entro otros.
En Francia tiene contacto con varios artistas como Pablo Picasso, Alfonso Reyes y Ramón del Valle Inclán. Allí Diego se acerco al cubismo. Luego, influido por las pinturas de Paul Cezanne se introdujo también en el postimpresionismo. 

En 1920 Rivera abandona Francia para emprender un viaje a Italia donde comenzó a estudiar el arte renacentista.

Diego de regreso en México

En 1921 Diego regresa a Mexico. Allí se encontraba Jose Vasconcelos como secretario de Educación. Rivera participo allí del renacimiento de la pintura mural patrocinado por el gobierno acompañado de otros grandes muralistas como David Alfaro Siqueiros y Jose Clemente Orozco.

En 1922 comenzó a pintar su mural La creación en el interior del Anfiteatro Simón Bolivar de la entonces Universidad Nacional de México.  El tema de este mural es la formación de la raza mexicana y la figura central es un hombre que nace del árbol de la vida. 
En diciembre de ese año Diego se casa con Guadalupe Marin con quien tuvo dos hijas. 

En septiembre de 1922 inicio el fresco en la Secretaria de Educación Pública. En ese mismo año, el artista se afilia al Partido Comunista Mexicano.

A partir de allí comienza también las pinturas y los murales del Palacio de Cortes y en la Escuela Nacional de Agricultura y en el Palacio Nacional de la Ciudad de México donde creo un ciclo narrativo sobre la historia del país.

Hacia 1928 Rivera se divorcia de Guadalupe Marin y contrae luego en 1929 matrimonio con la pintora Frida Kahlo. En ese año Diego es expulsado del Partido Comunista Mexicano.  

Diego y Frida

En el año 1929 se casan Diego y Frida en una ceremonia en Coyoacán. Frida tenía veintidós años y Diego cuarenta y dos. 
Luego de casarse Frida acompaño a Diego tomando un papel de esposa devota. Aprendió a cocinar las comidas preferidas de Diego las cuales preparaba y se las llevaba para el almuerzo al andamiaje mientras él pintaba el famoso mural del Palacio Nacional. Dado que sus tareas como esposa afectuosa le exigían mucho tiempo, Frida dejo de pintar.
No obstante en 1929 logra “ordenar su cabeza” y pinta El bus. En esta obra se representa el interior de un autobús en el que viajan seis pasajeros, un retrato de la vida cotidiana. Esta obra no tiene un tinte dramático. Muestra a cada pasajero inmerso en sus propios pensamientos, sin mirarse entre si. Es como si Frida hubiese podido volver a subirse en un autobús sin sentir miedo. Frida muestra así haber podido seguir con su vida. 

Frida pasaba bastante tiempo viendo trabajar a Diego en sus proyectos. En esos momentos ella le hacia algunas preguntas y hasta alguna critica. A Diego no le molestada esto, sino que muchas veces sus sugerencias le resultaban muy útiles. Diego respetaba los conocimientos artísticos de Frida.

diego sobre frida

Dolor e infidelidades

Más adelante, Frida sufre un aborto en Cuernavaca a los tres meses de su primer embarazo. Luego de ese triste momento Frida descubre que Diego la había estado engañando con una de sus ayudantes. En ese momento pronuncia su conocida frase “He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue un autobús y el otro Diego”

Frida y Diego viajan luego a Estados Unidos. La artista se mantendría en esta posición de esposa sumisa durante un tiempo pero durante los ocho meses que Diego se encontraría trabajando haciendo el mural de la Bolsa de San Francisco ella atravesaría un proceso de cambio.
En Estados Unidos mientras Diego trabajaba, Frida tenia mucho tiempo a su disposición. Diego continuo teniendo algunos amoríos con otras mujeres y Frida cambio de postura y también los tuvo.
En esos tiempos la salud de Frida empezaba a deteriorarse cada vez más. Los médicos le recomendaban a la artista llevar un estilo de vida saludable que apaciguara sus dolores físicos y mentales pero Frida no hizo caso.

Frida decidió volver a concentrarse en su arte y se dedico a pintar nuevamente. 
Una vez que Diego acabo de hacer los murales que le habían encargado, los Rivera regresaron a México. Pero esto no duro mucho tiempo ya que Diego recibió una invitación del Museo de Arte de Nueva York para organizar una retrospectiva de su obra así que nuevamente emprendieron juntos el viaje. 
A poco tiempo de llegar Frida descubre que estaba embarazada, lo cual la alegraba pero también le daba mucho miedo ya que no estaba segura de que su cuerpo pudiese afrontar el embarazo y llevarlo a buen termino. 
Luego de haber hablado con algunos médicos Frida decide continuar con su embarazo pero lamentablemente cuatro meses después sufre un aborto espontaneo. Esto obviamente le causo mucho dolor. Frida quería estar muerta, estaba agotada física y emocionalmente. En ese terrible momento la pintura le serviría como consuelo. Frida logro convertir su depresión y su soledad en actividad creativa.

La relación de Frida y Diego continuaría entre infidelidades, amor, admiración y dolor. En 1939 la pareja se divorcia y un año después vuelven a casarse.

Lee "Un regalo muy especial"

Si aún no lo leiste, te invito a pasar. Te cuento más sobre la vida de Frida Kahlo y cómo este hermoso libro llegó a mi.

Rivera y Rockefeller

Como ya les conté, en 1930 Rivera viaja a Estados Unidos acompañado de Frida donde pinta un mural para el club de la ciudad de la Bolsa de San Francisco y un fresco en la Escuela de Bellas Artes de California. 

En 1933 el conocido Nelsol Rockefeller contrato al pintor para realizar un mural en el vestíbulo de un edificio perteneciente a un conjunto de construcciones que luego se conocería como el Rockefeller Center. Allí Rivera diseño el mural El hombre controlador del universo pero cuando estaba por terminarlo el artista incluyo en el mismo mural un retrato de Lenin que Rockefeller recibió como un insulto por lo que mando más tarde a destruir el mural.

Murales en México

Luego de esto, Rivera, regresa a México donde pinto el mismo mural llamándolo El hombre en el cruce de caminos en el Palacio de Bellas Artes. 

En el mural del Palacio Nacional Diego pinto a sus esposas y amigos. En el mural también aparece Cristina Kahlo, hermana menor de su esposa Frida con quien dicen que Diego habría tenido un amorío. 

En 1953 el artista crea una de sus grandes obras en el Teatro de los Insurgentes en Ciudad de México donde cada una de las imágenes allí representadas se refiere a parte de la historia del país. En el primer plano del mural se observa el teatro, representado por un antifaz y un símbolo en el centro representando el día y la noche como símbolo de la dualidad. Detras se encuentra un escenario donde aparece el comediante popular mexicano Cantinflas recibiendo dinero de las clases altas de la sociedad mexicana y repartiéndolo con las clases mas desprotegidas que se encuentran a su izquierda. Detrás de este escenario podemos observar la antigua Basílica de Guadalupe. 

En el mural también aparecen imágenes de personajes importantes para la historia mexicana como Benito Juarez entre otros. Se pueden observar también imágenes de músicos populares y escenas de la Revolución Mexicana y de la época prehispánica. 

Diego Rivera fallece en noviembre de 1957 en el sur de la Ciudad de México en su casa estudio actualmente conocida como Museo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo.

☛ A quienes les gusten las obras de estos grandes artistas mexicanos les recomiendo mucho este libro. Las imágenes tienen una gran calidad y hay muchas obras que incluso en internet no se encuentran. Ademas de esto cuentan con textos super interesantes sobre las vidas de ambos artistas que son tantos y tan extensos que sería imposible contarles sobre todos aquí. A continuación y para finalizar les dejo algunas imágenes más de obras de Diego Rivera.

Imagenes de obras de Diego Rivera