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¡Arte y barbijos!

¡Arte y barbijos!

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El aislamiento social que produjo la pandemia del Covid 19, también llamado Coronavirus, causo un cambio de rutina para la mayoría de nosotros o quizás para todos. Nuestras actividades ya no son las mismas, muchas ya no podemos realizarlas y las que si, probablemente cambiaron sus formas.

Estamos más tiempo en casa, algunos solos, otros en pareja o en familia.
En la tv abundan noticias sobre la pandemia, y en internet también. Pero en el caso de este último, a pesar de que hay de todo, contenido bueno y otro no tan bueno, me alegro ver la cantidad de expresiones artísticas que surgieron. Probablemente expresiones que ya estaban ahí pero que la gente empezó a compartir más o empezó a consumir más.

Hoy les dejo unas imágenes que me llegaron que me parecieron muy creativas. Lamentablemente no pude encontrar el autor de dichas imágenes, pero si alguno lo sabe me gustaría recibir su comentario.

Se trata de imágenes de distintos pintores usando los famosos barbijos y en cada uno de ellos se encuentra una obra de su autoria.

Me parecieron originales y quería compartirlas con ustedes. Tocando en la imagen podrán ver el nombre del artista si no lo conocen. 

Más allá de esta pequeña reseña para mostrárselas, muy pronto, mi idea es poder empezar a compartir con ustedes lo que están realizando distintos artistas en la actualidad. Compartir contenido de valor para nuestro «tiempo libre» creo que puede ayudarnos a llevar mejor entre todos este difícil momento que nos toca vivir. 

Edvard Munch

Frida Kahlo

Gustav Klimt

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Pablo Picasso

Salvador Dalí

Vincent Van Gogh

Por Mica, hace

Sobre obras y paletas

Sobre obras y paletas

Una de las cosas que más me fascinan de la pintura y de los grandes artistas es la variedad y coherencia de sus paletas. 
Por un lado esta la paleta como elemento en el que el pintor deposita las distintas pinturas y por otro lado esta la paleta que refiere a la gama de colores que utilizara el artista para realizar su obra. Analizar ambas puede ser muy interesante.

Para comenzar hablaremos de la paleta como soporte o herramienta del pintor. 
Desde el 2017 un fotógrafo alemán llamado Matthias Schaller comenzó con un proyecto de fotografía en el que retrataría las paletas de distintos pintores. 
Todo comenzó durante una visita que realizo Matthias Schaller al ultimo estudio del artista Cy Twombly. Allí el fotógrafo se dio cuenta de que la paleta del artista puede ser un fiel reflejo de las pinturas del mismo. Fue así que comenzó a realizar una investigación por distintos museos y fundaciones privadas en busca de las paletas de importantes artistas. De esta manera logro realizar una serie de fotografías que reúne aproximadamente setenta pintores de los siglos XIX y XX.

La serie se llamo Das Meisterstück que significa «La obra maestra» ya que parte de la idea de que la paleta del artista en si ya es una obra de arte y puede decirnos mucho de quien la utiliza y de su obra. 

A continuación podrán ver algunas de las paletas que Schaller fotografió. Como verán cada una de ellas es muy distinta y al observarlas incluso se me ocurre pensar en distintas personalidades de quienes las utilizaron.

Claude Monet

Édouard Manet

Pablo Picasso

Henri Matisse

Eugene Delacroix

Georges Seurat

Marc Chagall

Vincent Van Gogh

Edgar Degas

Francis Bacon

Wassily Kandinsky

Paula Modelsohn Becker

J.M.W. Turner

Henri de Toulouse Lautrec

Paletas de color

La paleta, además de ser una herramienta o elemento indispensable para el pintor, también refiere a la gama de colores que el artista elige para cada una de sus obras.

A continuación les mostraré obras de distintos artistas y bajo las mismas observaran una aproximación de la paleta de colores elegida. 

- Cabeza de hombre - Joan Miró

- Ballet romántico - Joan Miró

- Escalera cruza el azul en rueda de fuego - Joan Miró

- Las señoritas de Avignon - Pablo Picasso

- La mujer que llora - Pablo Picasso

- Los girasoles -
Vincent Van Gogh

- Retrato de Joseph Roulin -
Vincent Van Gogh

- La noche estrellada - Vincent Van Gogh

- Bailarinas en la barra - Fernando Botero

- Hombre con guitarra - Fernando Botero

- Niña con flor - Fernando Botero

- La brillantez - Tamara de Lempicka

- La música - Tamara de Lempicka

- La durmiente - Tamara de Lempicka

Por Mica, hace

Una noche distinta en el C. C. Recoleta – Parte II

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Una noche distinta en el C. Cultural Recoleta parte II

Como les conté en estos días, el martes por la noche estuve en el Centro Cultural Recoleta.
Hoy paso a dejarles algunas fotos de otras dos muestras que vi ese día en exposición. 

Juguete Rabioso:

En esta muestra participaron todo tipo de artistas: pintores, escultores, tejedores, ceramistas, animadores. En ella se exponen más de 100 juguetes no tradicionales. Quienes componen esta muestra crean juguetes que no están pensados o basados en la lógica comercial, en lo que el mercado exige, sino que fueron creados pensando en interpelar a los niños, en generarles nuevos interrogantes que abran paso al juego. 

Grupo Bondi

Viral mural:

Esta muestra esta compuesta por intervenciones murales realizadas por artistas argentinos y extranjeros que provienen del arte urbano o que reflexionan sobre él. 

Desde hace mucho tiempo los muros de las ciudades han sido utilizados para la expresión de la comunidad, ya sea en forma de protesta, en forma de propaganda política o como practica artística. Estas manifestaciones, al estar plasmadas en las pareces de la ciudad, entran en constante vinculo con quienes transitan por el lugar, buscan «atrapar» sus miradas y muchas veces hasta hacer reflexionar. 

A diferencia de las obras tradicionales que se presentan en el ámbito del museo, a las cuales no todo el mundo tiene acceso, los murales se mezclan con lo cotidiano y podríamos decir que son por lo general de «libre acceso».
Hoy en día hay muchos tipos de propuestas artísticas que conjugan distintas técnicas, ya sea el grafitti, el stencil, la pintura, los afiches callejeros, etc. 

Rodrigo Alonso, curador de esta muestra, expresa:

«La exposición Viral Mural busca poner de manifiesto esta multiplicidad a través del trabajo de algunos destacados protagonistas de este circuito, que actúan tanto en el ámbito nacional como internacional. Mediante intervenciones en lugares destinados a actividades comunitarias, se propone enfatizar, además, que el Centro Cultural Recoleta no sólo es la sede de producciones culturales y artísticas, sino que es, ante todo, un espacio público. 

Murales y pintadas callejeras son antecedentes, por otra parte, de un tipo de expresión que se infiltra hoy en las redes sociales, en memes, tweets, hashtags y acciones virales. La estructura básica de una red como Facebook propone expresarse a través de un “muro”, que incluso otras personas pueden intervenir. Los espacios públicos son cada vez más complejos y expansivos, pero por sobre todas las cosas, debemos celebrar que existan. Ellos aseguran uno de los derechos más genuinos y primordiales de la auténtica vida social.»

⇩ ¿Dónde? ⇩
Por Mica, hace