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Cinco canciones para un lunes

Cinco canciones para un lunes

Hoy: Gustavo Cerati

Nadie puede negar que empezar la semana a veces puede ser difícil. Para la mayoría de nosotros vuelven la rutina y las responsabilidades (aunque creo que nunca se van)
Para empezar la semana con más animo decidí comenzar cada lunes escuchando cinco canciones de algún artista que me guste. Hoy les dejo cinco canciones del gran Gustavo Cerati. Para escuchar mientras nos lavamos los dientes, desayunamos, nos vestimos, o lo que sea que hagamos mientras nos preparamos para arrancar el primer día de la semana. ¡Espero las disfruten!

Cactus

Cactus suaviza mis yemas con su piel
Tiene cien años, solo florece una vez
En tu nombre, en tu nombre
Y tiene un veneno, mas amargo que la hiel
Con solo invocarte, voy a convertirme en miel
En tu nombre, en tu nombre
Cuando te busco
No hay sitio en donde no estés
Y los médanos, serán témpanos
En el vértigo, de la eternidad
Y los pájaros, serán árboles
En lo idéntico, de la soledad
En tu nombre, en tu nombre
Y cuando te busco
No hay sitio en donde no estés
Y los médanos, serán témpanos
En el vértigo, de la eternidad
Y los pájaros, serán árboles
En lo idéntico, de la soledad
En tu nombre, en tu nombre

Adiós

Suspiraban lo mismo los dos
Y hoy son parte de una lluvia lejos
No te confundas no sirve el rencor
Son espasmos después del adiós
Pones canciones tristes para sentirte mejor
Tu esencia es más visible
Del mismo dolor
Vendrá un nuevo amanecer
Uh uh uh uh
Tal vez colmaban la necesidad
Pero hay vacíos que no pueden llenar
No conocían la profundidad
Hasta que un día no dio para más
Quedabas esperando ecos que no volverán
Flotando entre rechazos
Del mismo dolor
Vendrá un nuevo amanecer
Uh uh uh uh
Separarse de la especie
Por algo superior
No es soberbia, es amor
No es soberbia, es amor
Poder decir adiós
Es crecer
Uh uh uh uh

Lago en el cielo

Un lago en el cielo
Quiero ser suave
Para evitar tu dureza
Apago tu fuego
Enciende mi agua
Puede que no haya certezas
Vamos despacio
Para encontrarnos
El tiempo es arena en mis manos
Sé por tus marcas
Cuanto has amado
Más de lo que prometiste
Hoy te apuré
(Estaba tan sensible)
Son espejismos que aumentan la sed
Si adelanté no me hagas caso
A veces no puedo con la soledad
Vamos despacio
Para encontrarnos
El tiempo es arena en mis manos.
Sé por tus marcas
Cuanto has dejado
Para olvidar lo que hiciste
Sentir algo que nunca sentiste
Sos el paisaje más soñado
Y sacudiste las más sólidas tristezas
Y respondiste cada vez que te he llamado
Vamos despacio
Para encontrarnos
El tiempo es arena en mis manos
Un lago en el cielo
Es mi regalo
Para olvidar lo que hiciste
Y sentir algo que nunca sentiste
Hacerte sentir
Algo que nunca sentiste

Crimen

La espera me agotó
No se nada de vos
Dejaste tanto en mí
En llamas me acosté
Y en un lento degradé
Supe que te perdí
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido, moriré
Y otro crimen quedará
Otro crimen quedará
Sin resolver
Una rápida traición
Y salimos del amor
Tal vez me lo busqué
Mi ego va a estallar
Ahí donde no estás
Oh, los celos otra vez
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido moriré
Y otro crimen quedará
Otro crimen quedará
Sin resolver
No lo sé
Cuanto falta no lo sé
Si es muy tarde no lo sé
Si no olvido, moriré
¿Qué otra cosa puedo hacer?
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Ahora sé lo que es perder
Otro crimen quedará
Otro crimen quedará
Sin resolver

Cosas imposibles

Si un amor cayó del cielo
No pregunto más
En mis sueños nunca pierdo
La oportunidad
Ah, ah, ah, ah
Aunque a veces se equivoquen
No confundo más
Voy a hacer que mis cenizas
Vuelvan al papel
Ah, ah, ah, ah
Siempre es hoy
Ya es parte de mi ser
Siempre es hoy
Lo claro entre los dos
Siempre es hoy
Sos parte de mi ser
Quiero hacer
Cosas imposibles
Cosas imposibles
Ah
Ah, ah, ah, ah
Mi pasión del porvenir
Es la eternidad
No me hablen de esperanzas vagas
Persigo realidad
Ah, ah, ah, ah
Siempre es hoy
Ya es parte de mi ser
Siempre es hoy
Lo claro entre los dos
Siempre es hoy
Sos parte de mi ser
Quiero hacer
Cosas imposibles
Quiero hacer
Cosas imposibles

🎧 Algún artista que les guste y puedan recomendarme para escuchar? ¡Espero sus comentarios!

Historias de cronopios y de famas

Hoy: Algunas historias de cronopios
y de famas

Julio Cortázar

Hoy les dejo algunos de mis textos preferidos de Julio Cortázar, algunas «Historias de cronopios y de famas»  Pero antes de invitarlos a leer esos textos les recomiendo ver este video de apenas tres minutos de Julio Cortázar contándonos un poco sobre cómo creo apareció en él esta idea de «cronopios» y de «famas».

Viajes

Cuando los famas salen de viaje, sus costumbres al pernoctar en una ciudad son las siguientes: Un fama va al hotel y averigua cautelosamente los precios, la calidad de las sábanas y el color de las alfombras. El segundo se traslada a la comisaría y labra un acta declarando los muebles e inmuebles de los tres, así como el inventario del contenido de sus valijas. El tercer fama va al hospital y copia las listas de los médicos de guardia y sus especialidades.
Terminadas estas diligencias, los viajeros se reúnen en la plaza mayor de la ciudad, se comunican sus observaciones, y entran en el café a beber un aperitivo. Pero antes se toman de las manos y danzan en ronda. Esta danza recibe el nombre de “Alegría de los famas”.
Cuando los cronopios van de viaje, encuentran los hoteles llenos, los trenes ya se han marchado, llueve a gritos, y los taxis no quieren llevarlos o les cobran precios altísimos.
Los cronopios no se desaniman porque creen firmemente que estas cosas les ocurren a todos, y a la hora de dormir se dicen unos a otros: “La hermosa ciudad, la hermosísima ciudad”. Y sueñan toda la noche que en la ciudad hay grandes fiestas y que ellos están invitados. Al otro día se levantan contentísimos, y así es como viajan los cronopios.
Las esperanzas, sedentarias, se dejan viajar por las cosas y los hombres, y son como las estatuas que hay que ir a ver porque ellas no se molestan.

Costumbres de los famas

Sucedió que un fama bailaba tregua y bailaba cátala delante de un almacén lleno de cronopios y esperanzas. Las más irritadas eran las esperanzas porque buscan siempre que los famas no bailen tregua ni cátala sino espera, que es el baile que conocen los cronopios y las esperanzas.
Los famas se sitúan a propósito delante de los almacenes, y esta vez el fama bailaba tregua y bailaba cátala para molestar a las esperanzas. Una de las esperanzas dejó en el suelo su pez de flauta —pues las esperanzas, como el Rey del Mar, están siempre asistidas de peces de flauta— y salió a imprecar al fama, diciéndole así:
—Fama, no bailes tregua ni cátala delante de este almacén.
El fama seguía bailando y se reía.
La esperanza llamó a otras esperanzas, y los cronopios formaron corro para ver lo que pasaría.
—Fama —dijeron las esperanzas—. No bailes tregua ni cátala delante de este almacén.
Pero el fama bailaba y se reía, para menoscabar a las esperanzas.
Entonces las esperanzas se arrojaron sobre el fama y lo lastimaron. Lo dejaron caído al lado de un palenque, y el fama se quejaba, envuelto en su sangre y su tristeza.
Los cronopios vinieron furtivamente, esos objetos verdes y húmedos.
Rodeaban al fama y lo compadecían, diciéndole así:
—Cronopio cronopio cronopio.
Y el fama comprendía, y su soledad era menos amarga.

Alegría del cronopio

Encuentro de un cronopio y un fama en la liquidación de la tienda La Mondiale.
—Buenas tardes, fama. Tregua cátala espera.
—¿Cronopio cronopio?
—Cronopio cronopio.
—¿Hilo?
—Dos, pero uno azul.
El fama considera al cronopio. Nunca hablará hasta no saber que sus palabras son las que convienen, temeroso de que las esperanzas siempre alertas no se deslicen en el aire, esos microbios relucientes, y por una palabra equivocada invadan el corazón bondadoso del cronopio.
—Afuera llueve —dice el cronopio—. Todo el cielo.
—No te preocupes —dice fama—. Iremos en mi automóvil. Para proteger los hilos.
Y mira el aire, pero no ve ninguna esperanza, y suspira satisfecho.
Además, le gusta observar la conmovedora alegría del cronopio, que sostiene contra su pecho los dos hilos —uno azul— y espera ansioso que el fama lo invite a subir a su automóvil.

Relojes

Un fama tenía un reloj de pared y todas las semanas le daba cuerda CON GRAN CUIDADO. Pasó un cronopio y al verlo se puso a reír, fue a su casa e inventó el reloj-alcachofa o alcaucil, que de una y otra manera puede y debe decirse.
El reloj alcaucil de este cronopio es un alcaucil de la gran especie, sujeto por el tallo a un agujero de la pared. Las innumerables hojas del alcaucil marcan la hora presente y además todas las horas, de modo que el cronopio no hace más que sacarle una hoja y ya sabe una hora. Como las va sacando de izquierda a derecha, siempre la hoja da la hora justa, y cada día el cronopio empieza a sacar una nueva vuelta de hojas. Al llegar al corazón el tiempo no puede ya medirse, y en la infinita rosa violeta del centro el cronopio encuentra un gran contento, entonces se la come con aceite, vinagre y sal, y pone otro reloj en el agujero.

Filantropía

Los famas son capaces de gestos de una gran generosidad, como por ejemplo cuando este fama encuentra a una pobre esperanza caída al pie de un cocotero, y alzándola en su automóvil la lleva a su casa y se ocupa de nutrirla y ofrecerle esparcimiento hasta que la esperanza tiene fuerza y se atreve a subir otra vez al cocotero. El fama se siente muy bueno después de este gesto, y en realidad es muy bueno, solamente que no se le ocurre pensar que dentro de pocos días la esperanza va a caerse otra vez del cocotero. Entonces mientras la esperanza está de nuevo caída al pie del cocotero, este fama en su club se siente muy bueno y piensa en la forma en que ayudó a la pobre esperanza cuando la encontró caída.
Los cronopios no son generosos por principio. Pasan al lado de las cosas más conmovedoras, como ser una pobre esperanza que no sabe atarse el zapato y gime, sentada en el cordón de la vereda. Estos cronopios ni miran a la esperanza, ocupadísimos en seguir con la vista una baba del diablo. Con seres así no se puede practicar coherentemente la beneficencia, por eso en las sociedades filantrópicas las autoridades son todas famas, y la bibliotecaria es una esperanza. Desde sus puestos los famas ayudan muchísimo a los cronopios, que se ne fregan.

El canto de los cronopios

Cuando los cronopios cantan sus canciones preferidas, se entusiasman de tal manera que con frecuencia se dejan atropellar por camiones y ciclistas, se caen por la ventana, y pierden lo que llevaban en los bolsillos y hasta la cuenta de los días.
Cuando un cronopio canta, las esperanzas y los famas acuden a escucharlo aunque no comprenden mucho su arrebato y en general se muestran algo escandalizados. En medio del corro el cronopio levanta sus bracitos como si sostuviera el sol, como si el cielo fuera una bandeja y el sol la cabeza del Bautista, de modo que la canción del cronopio es Salomé
desnuda danzando para los famas y las esperanzas que están ahí boquiabiertos y preguntándose si el señor cura, si las conveniencias. Pero como en el fondo son buenos (los famas son buenos y las esperanzas bobas), acaban aplaudiendo al cronopio, que se recobra sobresaltado, mira en torno y se pone también a aplaudir, pobrecito.

Pañuelos

Un fama es muy rico y tiene sirvienta. Este fama usa un pañuelo y lo tira al cesto de los papeles. Usa otro, y lo tira al cesto. Va tirando al cesto todos los pañuelos usados. Cuando se le acaban, compra otra caja.
La sirvienta recoge los pañuelos y los guarda para ella. Como está muy sorprendida por la conducta del fama, un día no puede contenerse y le pregunta si verdaderamente los pañuelos son para tirar.
—Gran idiota —dice el fama—, no había que preguntar. Desde ahora lavarás mis pañuelos y yo ahorraré dinero.

La foto salió movida

Un cronopio va a abrir la puerta de calle, y al meter la mano en el bolsillo para sacar la llave lo que saca es una caja de fósforos, entonces este cronopio se aflige mucho y empieza a pensar que si en vez de la llave encuentra los fósforos, sería horrible que el mundo se hubiera desplazado
de golpe, y a lo mejor si los fósforos están donde la llave, puede suceder que encuentre la billetera llena de fósforos, y la azucarera llena de dinero, y el piano lleno de azúcar, y la guía del teléfono llena de música, y el ropero lleno de abonados, y la cama llena de trajes, y los floreros llenos de sábanas, y los tranvías llenos de rosas, y los campos llenos de tranvías. Así es que este cronopio se aflige horriblemente y corre a mirarse al espejo, pero como el espejo está algo ladeado lo que ve es el paragüero del zaguán, y sus presunciones se confirman y estalla en sollozos, cae de rodillas y junta sus manecitas no sabe para qué. Los famas vecinos acuden a consolarlo, y también las esperanzas, pero pasan horas antes de que el cronopio salga de
su desesperación y acepte una taza de té, que mira y examina mucho antes de beber, no vaya a pasar que en vez de una taza de té sea un hormiguero o un libro de Samuel Smiles.

Eugenesia

Pasa que los cronopios no quieren tener hijos, porque lo primero que hace un cronopio recién nacido es insultar groseramente a su padre, en quien oscuramente ve la acumulación de desdichas que un día serán las suyas.
Dadas estas razones, los cronopios acuden a los famas para que fecunden a sus mujeres, cosa que los famas están siempre dispuestos a hacer por tratarse de seres libidinosos. Creen además que en esta forma irán minando la superioridad-moral de los cronopios, pero se equivocan torpemente pues los cronopios educan a sus hijos a su manera, y en pocas semanas les quitan toda semejanza con los famas.

La Serpiente y el Jaguar

La Serpiente y el Jaguar

▶ La Serpiente y el Jaguar es una muestra interactiva que pueden visitar en el Centro Cultural Recoleta. Esta muestra ocupa la salas: Cronopios, J y C.
La muestra pertenece al colectivo de arte electrónico Biopus. En ella encontraran por un lado una serpiente de gran escala que el público, a través de dispositivos electrónicos, pudo intervenir con textos que irán apareciendo sobre el cuerpo de la serpiente y por otro, encontraran sobre un gran mural un jaguar que dialoga con una serie de tótems portadores de figuras devocionales contemporáneas.

La curadora de la muestra es Laura Spivak, quien expresó: “En esta exposición, Biopus ensaya posibles conversaciones entre algunas figuras ancestrales, como la serpiente y el jaguar, con una actualidad en la que las diferentes maneras de entender el mundo están mediatizadas por la tecnología y las nuevas formas de presentarnos, comunicarnos, vincularnos. Iconografías del pasado se encuentran con un presente donde lo que cada uno imagina, muestra y cuenta de sí mismo no sólo es una manifestación individual sino que también forma parte de una expresión colectiva y de la construcción de una nueva manera de concebir e interpretar el mundo contemporáneo”. 

A continuación les muestro algunas imagenes de los totems. Los mismos se encuentran en una sala a oscuras. Los participantes pueden dar a aquellos totems suaves golpes. En ese momento se encenderán luces de colores en su interior y se escuchara además como si se estuviesen tocando tambores.

Luego, encontraremos en otra sala al Jaguar. Sobre una gran pared veremos la representacion del rostro de un jaguar con luces, formas y colores que van cambiando. El Jaguar dialoga con los totems. 

También encontraran a la Serpiente, símbolo universal asociado tanto a la vida como a la muerte, a la sabiduría y sensualidad como al pecado y la destrucción. La Serpiente es una instalación interactiva de gran escala que invita al publico a participar a través de dispositivos electrónicos. La piel de la serpiente contiene respuestas del publico a preguntas que los artistas hicieron a través de su pagina web. Dichas respuestas van apareciendo sobre su cuerpo.

Si visitan la muestra podrán entrar por la boca de la serpiente y recorrer su cuerpo mientras distintas luces y los mensajes de distintos colores se prenden y apagan con el recorrer de los participantes.

▶ Biopus es un colectivo dedicado al arte electrónico e interactivo formado por Emiliano Causa y Matías Romero Costas. Desde 2001 expone sus obras en Argentina y en el exterior, en Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, CCK, MALBA, Tecnópolis y Centro Cultural Borges en Buenos Aires; Museo MAR de Mar del Plata, Teatro Argentino La Plata, Museo Ria Marítima en Bilbao, España, entre otros espacios. Ha realizado más de veinte instalaciones interactivas.

Mito, espectáculo y futuro

La noche que recorrí la muestra «La Serpiente y el Jaguar» también encontré en el centro cultural la muestra «Mito, espectáculo y futuro»
Esta muestra pone el foco en la mirada del arte contemporáneo sobre la creación de personajes y los universos a los cuales trasportan. La exhibición se organiza en diferentes salas a partir de tres ejes principales de trabajo, narrativa y atmósfera, que ayudan a ordenar este viaje en una forma bastante análoga a la historia de la humanidad misma y su relación con estas criaturas artificiales.
En la primer sala encontraran los siguientes personajes:

Como explican los curadores de la muestra, cuando la recorran se introducirán en un universo vinculado a lo primitivo, al origen, las deidades, lo visceral y bestial. Encontraran en esta especie de sala-templo seres de barro en gestación, figuras antropomorfas, animales fantásticos y protectores, guardianes justicieros y defensores de los pueblos.

La segunda sala refiere al escenario pop, el color, la sociedad de consumo y el espectáculo. Por un lado un picnic de esculturas juguetonas de muffins y helados.

Por otro, enmarcadas por el emblemático mural escenográfico de la película «Psexoanalisis» jóvenes mujeres sobre-exhibidas, mediatizadas estereotipadas exhiben anorexicos y exigidos cuerpos como trofeo de deseos y soledades.

En la última sala, encontraran una atmósfera oscura, cybog, mutante, del remix y la inteligencia artificial. «Una fiesta con invitados extravagantes en la que se aventura un futuro tan heterogéneo como desconcertante». La muestra reúne piezas de distintos artistas, de distintas edades.

Para quienes quieran visitar la muestra, se encontrará hasta fines de septiembre.

HORARIOS 🕑

Lunes cerrado.
Martes a viernes de 13:30 a 22 hs. 
Sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22 hs. 

Miércoles de poesía. Hoy! Idea Vilariño

Hoy!

Miércoles de poesía: Idea Vilariño

Hoy les traigo algunos poemas de esta poetisa que conocí gracias a la recomendación de una amiga.
Idea Vilariño fue una poeta, ensayista y critica literaria uruguaya nacida en Montevideo en 1920.

Desde una edad temprana sufrio algunos problemas de salud y la tristeza de haber perdido a sus padres y a su hermano mayor lo cual puede haber marcado su trabajo literario. Sus poemas reflejan una experiencia intima, intensa y por momentos angustiosa.
Se desempeño también como traductora, compositora y docente e integro el grupo de escritores denominado Generacion del 45.

A continuación les dejo algunos de sus poemas!

Diego Rivera

Hoy!

Diego Rivera

Como les conté hace un tiempo en el año 2011 mi madre me hizo para un cumpleaños un regalo muy especial. Un libro de dos tomos llamado «Frida y Diego» de Gerry Souter de la editorial Edimat.

En ese momento les mostré algunas imágenes del libro de Frida Kahlo. Hoy les mostrare imágenes del tomo referido a Diego Rivera y les contare un poco de él.

¿Quién fue Diego Rivera?

Sus padres fueron Diego Rivera Acosta y María del Pilar Barrientos.

Su padre quería que ingresase en el Colegio Militar, pero el quiso tomar clases en la Academia de San Carlos, en la capital mexicana. Allí fue donde conoció al paisajista José María Velasco.
Entre 1905 y 1907 recibe distintas pensiones que le permiten luego viajar a España para realizar estudios de obras de distintos artistas como El Greco y Goya. En España ingresa también al taller de Eduardo Chicharro, un retratista sobresaliente de Madrid.
En 1909 se traslada a París donde conoce a la pintora rusa Angelina Beloff con quien tuvo una relación durante diez años y con quien más tarde tuvo un hijo.

Desde allí hasta 1916 tuvo residencia en distintos países como España, Francia, Argentina, Ecuador, Bolivia, entro otros.
En Francia tiene contacto con varios artistas como Pablo Picasso, Alfonso Reyes y Ramón del Valle Inclán. Allí Diego se acerco al cubismo. Luego, influido por las pinturas de Paul Cezanne se introdujo también en el postimpresionismo. 

En 1920 Rivera abandona Francia para emprender un viaje a Italia donde comenzó a estudiar el arte renacentista.

Diego de regreso en México

En 1921 Diego regresa a Mexico. Allí se encontraba Jose Vasconcelos como secretario de Educación. Rivera participo allí del renacimiento de la pintura mural patrocinado por el gobierno acompañado de otros grandes muralistas como David Alfaro Siqueiros y Jose Clemente Orozco.

En 1922 comenzó a pintar su mural La creación en el interior del Anfiteatro Simón Bolivar de la entonces Universidad Nacional de México.  El tema de este mural es la formación de la raza mexicana y la figura central es un hombre que nace del árbol de la vida. 
En diciembre de ese año Diego se casa con Guadalupe Marin con quien tuvo dos hijas. 

En septiembre de 1922 inicio el fresco en la Secretaria de Educación Pública. En ese mismo año, el artista se afilia al Partido Comunista Mexicano.

A partir de allí comienza también las pinturas y los murales del Palacio de Cortes y en la Escuela Nacional de Agricultura y en el Palacio Nacional de la Ciudad de México donde creo un ciclo narrativo sobre la historia del país.

Hacia 1928 Rivera se divorcia de Guadalupe Marin y contrae luego en 1929 matrimonio con la pintora Frida Kahlo. En ese año Diego es expulsado del Partido Comunista Mexicano.  

Diego y Frida

En el año 1929 se casan Diego y Frida en una ceremonia en Coyoacán. Frida tenía veintidós años y Diego cuarenta y dos. 
Luego de casarse Frida acompaño a Diego tomando un papel de esposa devota. Aprendió a cocinar las comidas preferidas de Diego las cuales preparaba y se las llevaba para el almuerzo al andamiaje mientras él pintaba el famoso mural del Palacio Nacional. Dado que sus tareas como esposa afectuosa le exigían mucho tiempo, Frida dejo de pintar.
No obstante en 1929 logra «ordenar su cabeza» y pinta El bus. En esta obra se representa el interior de un autobús en el que viajan seis pasajeros, un retrato de la vida cotidiana. Esta obra no tiene un tinte dramático. Muestra a cada pasajero inmerso en sus propios pensamientos, sin mirarse entre si. Es como si Frida hubiese podido volver a subirse en un autobús sin sentir miedo. Frida muestra así haber podido seguir con su vida. 

Frida pasaba bastante tiempo viendo trabajar a Diego en sus proyectos. En esos momentos ella le hacia algunas preguntas y hasta alguna critica. A Diego no le molestada esto, sino que muchas veces sus sugerencias le resultaban muy útiles. Diego respetaba los conocimientos artísticos de Frida.

diego sobre frida

Dolor e infidelidades

Más adelante, Frida sufre un aborto en Cuernavaca a los tres meses de su primer embarazo. Luego de ese triste momento Frida descubre que Diego la había estado engañando con una de sus ayudantes. En ese momento pronuncia su conocida frase «He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue un autobús y el otro Diego»

Frida y Diego viajan luego a Estados Unidos. La artista se mantendría en esta posición de esposa sumisa durante un tiempo pero durante los ocho meses que Diego se encontraría trabajando haciendo el mural de la Bolsa de San Francisco ella atravesaría un proceso de cambio.
En Estados Unidos mientras Diego trabajaba, Frida tenia mucho tiempo a su disposición. Diego continuo teniendo algunos amoríos con otras mujeres y Frida cambio de postura y también los tuvo.
En esos tiempos la salud de Frida empezaba a deteriorarse cada vez más. Los médicos le recomendaban a la artista llevar un estilo de vida saludable que apaciguara sus dolores físicos y mentales pero Frida no hizo caso.

Frida decidió volver a concentrarse en su arte y se dedico a pintar nuevamente. 
Una vez que Diego acabo de hacer los murales que le habían encargado, los Rivera regresaron a México. Pero esto no duro mucho tiempo ya que Diego recibió una invitación del Museo de Arte de Nueva York para organizar una retrospectiva de su obra así que nuevamente emprendieron juntos el viaje. 
A poco tiempo de llegar Frida descubre que estaba embarazada, lo cual la alegraba pero también le daba mucho miedo ya que no estaba segura de que su cuerpo pudiese afrontar el embarazo y llevarlo a buen termino. 
Luego de haber hablado con algunos médicos Frida decide continuar con su embarazo pero lamentablemente cuatro meses después sufre un aborto espontaneo. Esto obviamente le causo mucho dolor. Frida quería estar muerta, estaba agotada física y emocionalmente. En ese terrible momento la pintura le serviría como consuelo. Frida logro convertir su depresión y su soledad en actividad creativa.

La relación de Frida y Diego continuaría entre infidelidades, amor, admiración y dolor. En 1939 la pareja se divorcia y un año después vuelven a casarse.

Lee "Un regalo muy especial"

Si aún no lo leiste, te invito a pasar. Te cuento más sobre la vida de Frida Kahlo y cómo este hermoso libro llegó a mi.

Rivera y Rockefeller

Como ya les conté, en 1930 Rivera viaja a Estados Unidos acompañado de Frida donde pinta un mural para el club de la ciudad de la Bolsa de San Francisco y un fresco en la Escuela de Bellas Artes de California. 

En 1933 el conocido Nelsol Rockefeller contrato al pintor para realizar un mural en el vestíbulo de un edificio perteneciente a un conjunto de construcciones que luego se conocería como el Rockefeller Center. Allí Rivera diseño el mural El hombre controlador del universo pero cuando estaba por terminarlo el artista incluyo en el mismo mural un retrato de Lenin que Rockefeller recibió como un insulto por lo que mando más tarde a destruir el mural.

Murales en México

Luego de esto, Rivera, regresa a México donde pinto el mismo mural llamándolo El hombre en el cruce de caminos en el Palacio de Bellas Artes. 

En el mural del Palacio Nacional Diego pinto a sus esposas y amigos. En el mural también aparece Cristina Kahlo, hermana menor de su esposa Frida con quien dicen que Diego habría tenido un amorío. 

En 1953 el artista crea una de sus grandes obras en el Teatro de los Insurgentes en Ciudad de México donde cada una de las imágenes allí representadas se refiere a parte de la historia del país. En el primer plano del mural se observa el teatro, representado por un antifaz y un símbolo en el centro representando el día y la noche como símbolo de la dualidad. Detras se encuentra un escenario donde aparece el comediante popular mexicano Cantinflas recibiendo dinero de las clases altas de la sociedad mexicana y repartiéndolo con las clases mas desprotegidas que se encuentran a su izquierda. Detrás de este escenario podemos observar la antigua Basílica de Guadalupe. 

En el mural también aparecen imágenes de personajes importantes para la historia mexicana como Benito Juarez entre otros. Se pueden observar también imágenes de músicos populares y escenas de la Revolución Mexicana y de la época prehispánica. 

Diego Rivera fallece en noviembre de 1957 en el sur de la Ciudad de México en su casa estudio actualmente conocida como Museo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo.

☛ A quienes les gusten las obras de estos grandes artistas mexicanos les recomiendo mucho este libro. Las imágenes tienen una gran calidad y hay muchas obras que incluso en internet no se encuentran. Ademas de esto cuentan con textos super interesantes sobre las vidas de ambos artistas que son tantos y tan extensos que sería imposible contarles sobre todos aquí. A continuación y para finalizar les dejo algunas imágenes más de obras de Diego Rivera.

Imagenes de obras de Diego Rivera

pablo cedron

Pablo Cedrón: la obra secreta.

HOY!

Pablo Cedrón: la obra secreta.

pablo cedron

El día sábado visite en la «Casa Nacional del Bicentenario» la muestra «La obra secreta» del actor y guionista argentino Pablo Cedrón, fallecido en el año 2017.

Llegue a la muestra casi de casualidad. Había ido para ver la obra de un grabador argentino y cuando ingrese al lugar me comentaron que había en exposición varias muestras, entre ellas la de Pablo Cedrón, quien para mi hasta ese momento era conocido solo como actor. 

pablo cedron

Al ingresar a la sala de exposición, situada en el segundo piso, me lleve una gran sorpresa. Al principio no comprendía bien, porque como les comente, para mi Pablo Cedrón era un actor argentino que sabia ya había fallecido.

Comencé a recorrer la sala, encontrándome para mi sorpresa con pinturas de todo tipo, realizadas con distintas técnicas, de grandes y pequeños formatos, pero sobre todo pinturas que contaban historias. Pinturas que en su esquina derecha inferior presentaban la firma «Cedrón». Comprendí entonces que estaba frente a una faceta para mi y seguramente para muchos desconocida de este gran actor. 

Pequeña biografía

Al ingresar a la muestra encontramos el siguiente texto, una pequeña biografía escrita por él mismo:

Mi nombre es Pablo Cedrón, me dediqué a varios oficios: gastronomía, fui guía del parque Nacional Los Glaciares, guía de cabalgatas, cazador, actor, guionista, trabajé en el campo, viví ocho años en París donde también me desempeñé en gastronomía, pintura de casas, fabricación de fijador para el cabello, carpintería. Muchas de esas actividades constituyen los temas que elegí para pintar, cosa que empecé a hacer a fines del 2009. Aunque nunca estudié artes ni participé de exposiciones ni fui a taller alguno de chico me gustaba el dibujo aunque no desconozco que debiera recibir algún tipo de formación”.

pablo cedron
pablo cedron

Comencé a recorrer la muestra sin ninguna idea de lo que encontraría. Me intereso ver que entre las distintas pinturas también había textos que en mi caso me ayudaron a acercarme al pensamiento y sentimiento del artista.

pablo cedron
pablo cedron

«Tenemos algo que nos une a ese lugar. Yo ya habia soñado con ese lugar hace muchos años cuando estaba en Francia, ante de conocerlo, tenía 16 o 17 años y  nunca habia estado en el sur, pero si tenia algunos sueños recurrentes con superficies enormes con lagos, mesetas; yo las veía desde muy arriba y muchos troncos blancos. Cuando la conocí me dí cuenta que era eso»

pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron

Cuadernos y bocetos

En una vitrina se presentaban, como verán en la imagen siguiente, algunos cuadernos con bocetos y escritos del artista.  

pablo cedron
pablo cedron

Por otro lado se observaba un storyboard realizado para el cortometraje «El ojo de la sardina» escrito por Cedrón y Paula Manzone. A su vez, se trata de un extracto de la película «El pájaro de fuego» que relata su historia personal. Ambas piezas se encuentran inéditas. 
Me fue muy interesante ver, que lamentablemente no se aprecia tanto en las fotos, el detalle de cada una de las imágenes, la paleta de colores que utilizó para crear un clima especial, el clima que necesitaba cada escena.

pablo cedron

Aquí vemos bocetos de escenografía/vestuario y personajes para la obra «Jamel», teatro sin animales, realizados en acuarela. En cada uno de ellos se ve la dedicación y la pasión que claramente le ponía el actor a sus proyectos.

pablo cedron
pablo cedron

En estas fotos verán los bocetos y la versión final del diseño gráfico de la obra, a cargo del historietista e ilustrador Lucas Varela. También hay fotografías de la puesta en escena de la obra, que se realizó en la Ciudad Cultural Konex y en el teatro Lorange. En el centro, fragmentos de textos intervenidos durante los ensayos.

pablo cedron
pablo cedron

En el centro de la sala se encontraba la maqueta de la escenografía de la obra y mascaras utilizadas por los personajes. En la fotografía no se observa tan bien pero los detalles de la maqueta son increíbles. 

Otra de las cosas que descubrí del actor Pablo Cedrón al recorrer la muestra es que vivió en Calafate y fue guía de parques nacionales. Aquí pueden verse varias pinturas de esos paisajes.

pablo cedron

Fui hasta Río Gallegos con otro guía a buscar un contingente de suizos que llegaban, hay que salir a las seis de la mañana a buscarlos al aeropuerto y traerlos al Calafate, creo que debe ser el traslado de turistas hasta el hotel más largo del mundo, el aeroparque esta a trescientos km, regresas a la noche totalmente regalado, cruzas toda Patagonia, el día siguiente los llevas hasta el glaciar Perito Moreno. Había un gallego que se empeñaba en llamarlo Perico Moreno y no hubo forma de hacerle entender el proceso de ruptura ni siquiera cuando estuvo frente al glaciar, creía que cada cuatro años todo el glaciar, desde su nacimiento hasta su frente, unos 35km, se derrumbaba, quién sabe por qué extraño sortilegio, como si de gigantescos palos de bowling se tratase y volvieran a emerger de la nada cuatro años más tarde a la manera de hongos silvestres. Pero fuera de todo comentario jocoso debo decirte que el espectáculo del Moreno es algo impresionante, no podes dejar de verlo, ojalá tengas la ocasion de venir a conocer, no se puede expresar con palabras, yo he ido varias veces, noventa metros de alto que a veces pierde pedazos grandes como vagones de ferrocarril que van a estrellarse en el canal con un estruendo que se escucha a kilometros, cóndores por aca, guanacos por alla, en fin, una maravilla.

Fragmento de una carta a su primo Román Cedrón.
Calafate, 3 de octubre 1990.

pablo cedron
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Otra faceta de la cual habla la muestra, es quizás la faceta más conocida de este artista, la faceta actoral. Las distintas pinturas nos acercan nuevamente a su forma de ver su tarea como actor y también sobre el ambiente actoral, los representantes de actores, los actores mismos, los extras. Se cuenta en la muestra que Cedrón tenia una fascinación por lo personajes marginales, en este caso los extras, los olvidados de la industria del entretenimiento, personas/personajes que se utilizan de relleno, ahí él decidió hacer foco y capturar su esencia.

 
pablo cedron

Como siempre la película está fuera de cuadro. Extras, rostros de tenacidad y trabajo y poseedores de una nobleza que ignoran, inocencia, costumbres de morondanga y pasiones paganas que jalonan el sendero de sus vidas castas y dignas, perros que entran por la ventana, ruinas grandiosas del eterno «podría haber sido» de nuestra Argentina, paisaje desesperado de planeta, paisaje de la postergación y la indiferencia, paisaje que no alcanza a ser dramático no obstante caber en él el modesto drama de nuestras existencias actorales.

Febrero 17, 2015.

pablo cedron

Hoy entrevista con otro señor que afirma ser representante de actores. No tengo palabras para expresar la mala impresión que me causa. Hay en su oficina un ligero pero persistente olor a talco que me recuerda constantemente a mi abuelo Martín, aunque mi abuelo solo usaba talco en los zapatos cada vez que emprendía un viaje a Buenos Aires. El representante habla y habla con conceptos imprecisos y gomosos destacando sus profundos conocimientos en la materia y cantidad de contactos que maneja en el fascinante mundo del periodismo. Sé que cuando termine de hablar me dirá que lo pensemos y que luego nos comuniquemos, sé que ninguno de los dos lo hará. Me dejo llevar por el olor a talco y éste me conduce hacia unas figuras inciertas que ondulan en un cuadro muy feo detrás de su cabeza. Las figuras, el talco, mi abuelo. De golpe se me aparecen con intensidad los dibujos animados que mi abuelo me llevaba a ver al cine, estaban musicalizados con jazz y allí dentro de las personas de raza negra se movían y bailaban con cadencias ondulantes como las formas de este cuadro. ¿Por qué no vi nunca fantasmas de raza negra? Tiene que haber. Éste hombre también es muy gomoso, pero sin ninguna gracia y también es un fantasma pero que da risa, si miente así ahora que recién me conoce qué no hará a los seis meses de trabajar juntos.

pablo cedron
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pablo cedron
pablo cedron

Maqueta de una ciudad

Otra parte que me sorprendió gratamente  de esta muestra fue esta maqueta de una ciudad. Llamaron mi atención los detalles de las ventanas de los edificios, de las puertas, los pequeños faroles, todo de una minuciosidad que admiro de algunos artistas.

pablo cedron
pablo cedron

Adjuntos a cada obra, como ya leyeron, en la exposición se exhibían escritos del actor que nos permiten acercarnos a su pensamiento y sentir, muchos de esos textos me resultaron algo tristes pero a pesar de ello me parecieron muy bellos.

«Con unas cajitas, de mis antidepresivos vacíos, hice unas casas. Esto después se hizo un pueblo y despues una ciudad… Concebí una sociedad imaginaria, del futuro, cruel, diferente, absurda, hostil, en la que está prohibida la música y el humano es un ser confundido y desamparado que aceptó lo absurdo como normal y lo normal como utopía, que pugna por encontrar un sentido a su camino lleno de dolorosos disparates.»

pablo cedron
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pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron
pablo cedron

«En estación Pueyrredón un hombre se ha arrojado a las vías y el tren hizo el resto.
Gran aglomeración y se interrumpe el servicio. Tendré que bajar y tomar la otra línea que queda lejos. Al bajar, en el amontonamiento humano que pugna por ganar la escalera mecánica alcanzo a ver parte del cuerpo del desdichado. Hay poca sangre, lo que a veces resulta todavía más impresionante, un pequeño reguero de un metro de largo, se aprecia que el chorro salió a presión y ha dejado una especie de efecto spray, el cuerpo ha sido rápidamente cubierto por una caja de cartón de papas Pehuamar. Asoma un pie con un zapato, observo que el mismo es de la marca que promociona Pablo Echarri.
Llego tarde al representante que no ha tenido paciencia para esperar veinte minutos y se ha ido.»

pablo cedron

«Hay un bandoneonista en uno de los corredores del subte. Toca del mismo modo que tantos otros, luego de pasar por su interior, la música sale tal como él la va leyendo en la partitura, no hay una sola imagen, un momento particular, una intimidad, una opinión.
No he vuelto a escuchar nunca más el fraseo y el sonido de los bandoneones de mi niñez. Se ha perdido todo aquello y no se si felicitarme o ponerme triste por haberlo conocido porque cuando hayamos muerto los que fuimos testigos de eso, habrán muerto nuevamente esos hombres.»

pablo cedron

Además de ser actor, guionista y pintar, Cedrón también practicó boxeo y tocaba la trompeta. Era un gran admirador del jazz.

pablo cedron
pablo cedron boxeo

El lunes me pondrán un aparato colgado que deberé llevar veinticuatro horas. Es para saber. Saber del corazón. Saber cuánto dolor aún puede resistir el corazón.
Mi existencia amenaza siempre con el vacío, sin emociones, con muy poca expectativa. Falto también de deseo vital, converso únicamente con Reno Dragonziuk, el policía de la esquina. No tengo siquiera una doble vida, para eso primero habría de tener una.

pablo cedron

A continuación observaran algunos afiches de películas en las que participó.

Pablo Cedrón participo también como actor en muchos programas que en Argentina fueron muy conocidos como: Cha Cha Cha, Carola Casini, Campeones, Tiempo final, Malandras, Sin código, Mujeres asesinas, Sos mi vida, Historia de un clan, Farsantes, entre otros.

pablo cedron peliculas

Para finalizar quiero decir que me hubiese gustado conocer la obra de este artista antes. Él nunca realizo ninguna muestra, esta se realiza ya habiendo fallecido, lo cual es una pena porque creo que de haberla hecho en vida hubiese recibido muchos buenos comentarios y siempre es grato cuando uno puede mostrar lo que hizo con tanta pasión y dedicación. 

Lo que rescato de su obra es la continua reflexión, la forma de componer, la paleta que utilizaba, el compromiso. Claramente lo actoral se entrevera en su forma de componer, de crear ciertos climas en sus imágenes, casi como si se tratara de la fotografía de una película. 

Me llaman la atención y me gustan los artistas que logran trasmitir a través de su obra. Me interesan mucho también aquellos artistas integrales. Aquellos que no solo nos dejan imágenes sino que también nos dejan escritos, dejan su historia plasmada de distintas formas, que muestran en su arte su pasión y muchas veces su dolor.

Lamentablemente esta muestra al día siguiente finalizaba, por lo que no puedo recomendarles que vayan a verla, pero les traigo algunas imágenes, que no son lo mismo que ver la muestra «en vivo» pero que es una forma de compartir lo que tanto me agrado y sorprendió ver esta exposición. Ojala vuelvan a mostrarla en alguna otra ocasión y tengan la oportunidad de verla •

pablo cedron
charles bukowski

Miércoles de poesía. Hoy: Charles Bukowski

MIÉRCOLES DE POESÍA

Hoy: Charles Bukowski

Henry Charles Bukowski fue un escritor y poeta estadounidense nacido en Alemania. La escritura de Bukowski está fuertemente influida por la atmósfera de la ciudad de Los Ángeles, donde pasó la mayor parte de su vida.

Luis Felipe Noe

¡El orden del caos!

HOY!

Luis Felipe Noe

Luis Felipe Noe

En el año 2017 se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, Argentina una muestra prospectiva del artista Luis Felipe Noe. 

A continuación les mostrare algunas fotografias que saque en la muestra y les contare un poco más de este gran artista. 

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

Conocí la obra de Felipe Noe hace unos años gracias a un profesor de la facultad que, a raíz de un trabajo que yo estaba haciendo, me sugirió ver obras del artista.

Al poco tiempo descubrí para mi sorpresa en mi biblioteca, entre unos libros que me habían regalado, un libro con imágenes de obras del artista y al poco tiempo se realizo la exposicion en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

Conociendo a Luis Felipe Noé

Luis Felipe Noe nació en Buenos Aires en 1933. En 1951 estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires y concurrió durante un año y medio al taller de pintura de Horacio Butler. Luego siguió formándose también de manera autodidacta.

En 1955 dejo la facultad de derecho y trabajo en el diario El Mundo, donde ejercio la critica del arte.

En 1959 realizó su primera exposición individual en la Galería Witcomb. 
Fue amigo de Alberto Greco y otros artistas con los que luego compartió un taller que le cedió su padre (un sector de lo que había sido la fábrica de sombreros fundada por su abuelo) ubicado en la calle Independencia entre Bolivar y Defensa (San Telmo)

En esa época realizó exposiciones en la Galeria Kalá, en la Galeria Van Riel y en la Galeria Bonino.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

En 1960 Noé propuso a los artistas Greco, Macció y De la Vega (con quienes había compartido su taller) hacer una exposición que fuese más allá de la separacion habitual entre abstractos y figurativos. La intención era crear un movimiento. Para esto invitaron distintos artistas, algunos aceptaron y otros rechazaron participar. La muestra buscaba superar esa división u oposición entre figuración y abstracción. 
Finalmente, aquella muestra, se realizó en el Salón Peuser y se titulo Otra figuración. El movimiento que surgió a partir de la misma fue denominado por críticos neofigurativo o Nueva Figuración.

Luego Noe, viaja a Europa donde mas tarde se sumarían sus amigos artistas para comenzar a exponer en muestras compartidas.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

De vuelta en Buenos Aires, en 1962, los cuatro artistas que habían compartido aquella experiencia artística en Europa (Deira, Macció, Noé y De la Vega) se instalaron en un nuevo taller. A partir de allí realizaron varias exposiciones juntos tanto en Argentina como en Montevideo y Río de Janeiro.

Gracias a un premio que Noe recibió del Instituto Di Tella, se traslado con una beca a Nueva York donde permaneció hasta 1964 compartiendo taller con diversos artistas. Realizo también allí algunas muestras de sus obras y de obras que había realizado con su grupo de Argentina. La presencia de los neofigurativos fue destacada en el New York Times quien los definió como un nuevo grupo sobresaliente en el panorama de la pintura argentina.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

En 1965, el artista presentó en una muestra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, su primer libro, Antiestética. Este libro puede pensarse como un manifiesto. En el expuso por primera vez su tesis sobre el caos como estructura y sus nociones de «ruptura de la unidad», «asunción del caos» y «visión quebrada».

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

A fines de 1965 Noé vuelve a Nueva York donde realiza una muestra comprendida por tres instalaciones las cuales más tarde le parecieron difíciles de trasportar y vender asi que a su regreso a Buenos Aires decidió deshacerse de ellas. 

Luego de esta muestra Noe deja de pintar por algunos años. Realizar pinturas-instalaciones se le hacia difícil al momento de guardarlas o moverlas y volver a la pintura plana ya no era una opción ya que en ella no podía reflejar su concepción del caos. 
No obstante, continuó realizando actividades relacionadas con los artístico, creando y escribiendo. Ya en Buenos Aires comenzó a dar también clases de Plastica.

Luego de esto y de realizar terapia, en 1971, vuelve a pintar. En sus sesiones de terapia dibujaba. Esos dibujos más tarde formaron parte de dos series, una llamada «La naturaleza y los mitos», y otra sobre la conquista de América, «Conquista y violación de la naturaleza».

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

En 1976 el artista viaja a Paris, luego del golpe de Estado que se produjo en Argentina. Allí se dedica a la enseñanza de la pintura y realiza también exposiciones individuales  en París, Madrid y también Buenos Aires, ciudad a la que viaja anualmente a partir de 1978.

Entre 1981 y 1983 fallecen sus padres. En ese año ultimo año, adquiere su casa en la calle Tacuarí, Buenos Aires, donde vive a partir de 1987.

Luis Felipe Noe

En 1991 se realiza la muestra «Deira, Macció, Noé, de la Vega, 1961» en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires) En los siguientes años se realizan otras muestras restrospectivas del grupo de amigos y artistas junto a los que trabajo Noe.

La obra de Felipe Noe se expuso a lo largo de los siguientes años en numerosas muestras colectivas e individuales, a nivel nacional e internacional. 

En el año 2017 se realiza en el Museo Nacional de Bellas Artes la muestra Mirada prospectiva, de las cuales hoy les muestro imagenes.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

Estética del caos

El artista trabaja sobre la temática del caos, pero no sobre el caos como algo que se opone al orden, sino como una nueva dinámica de funcionamiento de un mundo en permanente cambio. Para Noé, el caos no significa desorden, el caos es la vida misma. De esto habla en su libro que anteriormente les nombre llamado «Antiestetica», plantea asumir ese caos, ese cambio. Fue así que desarrollo su «estética del caos», donde el pasado hace eco en el presente y se proyecta hacia el futuro. La curadora de la muestra Cecilia Ivanchevich explica que por esto la muestra se llama «Mirada prospectiva», porque su obra y trabajo presenta una continua obsesión por desentrañar el devenir.

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

Esta muestra fue para mi, una muestra que me encantó recorrer. Me sorprendió sus colores, sus instalaciones, los detalles de los trazos que se observaban al acercarse a cada obra.
Fue para mi una muestra distinta, que a cada paso llamaba la atención del espectador con la infinita gama de colores que presenta, con sus formas irregulares, con el caos que presenta de forma muy pensada en cada una de sus obras. Luego de recorrerla pude confirmar que Luis Felipe Noe es uno de mis artistas preferidos ●

Luis Felipe Noe
Luis Felipe Noe

Les dejo a continuación un video que realizaron del montaje de la muestra «Mirada Prospectiva» En el podrán observar algunas de sus obras y su gran formato.

Miércoles de poesía. Hoy: Alejandra Pizarnik.

Miercoles de poesía

Hoy: Alejandra Pizarnik

Nacida en Buenos Aires en 1936 Alejandra Pizarnik publicó sus primeros poemas cuando apenas contaba veinte años. A comienzos de la decada de los sesenta vivió unos años en París, donde entabló amistad con André Pieyre de Mandiargues, Octavio Paz, Julio Cortazar y Rosa Chacel. De regreso a Buenos Aires, pasó el resto de su vida dedicada a escribir. Murió en Buenos Aires el 25 de septiembre de 1972.

A continuación les dejo algunos poemas cortos de la escritora.